enero 29, 2023
El genio de… Sister de Sonic Youth | guitarra.com

El genio de… Sister de Sonic Youth | guitarra.com

El arte de la manga de Hermana, la juventud sónica cuarto álbum, está incompleto. En sus primeras versiones, su collage también presentaba una foto de una niña de Richard Avedon en el frente y una foto de Magic Kingdom de Disney en el reverso. Junto con las imágenes ensambladas que quedan, eran emblemáticas del enfoque artístico de larga data de la banda: en su opinión, las obras existentes se podían dividir y volver a ensamblar como algo emocionante, impactante y nuevo.

“Sonic Youth ha saqueado el chiflados casa de la diversión,” cremaDave Segal escribió sobre ellos en la primavera de 1986, aproximadamente un año después del lanzamiento de Mala luna cresiente. “Han disfrutado de la Terciopelos luz blanca/calor blanco. Han sacrificado los caballos de Patti Smith. Pronto pintarán el los beatles álbum blanco negro, si alguna vez pueden aprender las canciones”.

los Hermana Las demandas llegaron rápidamente, primero de Avedon y luego de House of Mouse. Ocultar las imágenes ofensivas en la eventual obra de arte mantuvo a raya a los abogados, pero no pudo hacer nada para detener el flujo de ideas transgresoras que contenía. Aquí, en la cúspide de pasar de sus comienzos en las escenas punk y no-wave de Nueva York, Sonic Youth llevó su estética de cortar y pegar a un nuevo extremo de noise-pop, encontrando canciones de rock propulsor en su casillero que en parte trazar un mapa de su propio futuro y encender una señal para las miles de bandas que seguirían su turbulenta estela.

Hacia adelante

Hermana se destaca como quizás la última vez en su catálogo que Sonic Youth se estaba moviendo hacia un sonido en lugar de jugar con las expectativas existentes. Su segundo lanzamiento para la institución punk con sede en Los Ángeles SST, comenzó desde EVOLdisección de Grand Guignol de la iconografía estadounidense y en algo más simplificado, donde thurston moore y Lee Ranaldo las guitarras se deslizaron entre riffs de conducción, sorprendentes bolsillos de melodía y entrenamientos de ruido.

Su apego a la vanguardia es casi tenue, por un lado poniendo la mesa para Nación de ensueño, tal vez la declaración seminal del underground estadounidense de la década de 1980, y por otro, deleitarse con el tipo de cacofonía que podrían hacer si aceleraran las cosas. Apoyándose en la mejor actuación de su carrera del baterista Steve Shelley, quien reemplazó a Bob Bert durante la Mala luna cresiente gira, habiéndose formado con los punks de Michigan Crucifucks: superpusieron sus toms reventados y su hi-hat traqueteante con líneas de guitarra chillonas que mordieron a Moore y de kim gordon típicamente estudiadas, voces lacónicas, creando un brebaje que era partes iguales Televisión, glenn branca y roca de garaje.

crudo, inmediato

Persiguiendo lo que Gordon describió como un «sonido más crudo e inmediato» en sus memorias Chica en una banda, Hermana fue capturado en Sear Sound en Nueva York, a solo unas pocas cuadras de las tiendas de música donde Moore y Ranaldo habían comprado sus primeros Jazzmasters unos años antes, luego de la muerte de su equipo de la casa de empeño en sus propias manos. “Cuando comenzó Sonic Youth, las primeras guitarras que teníamos eran tan baratas y horribles que sonaban terribles en las afinaciones tradicionales”, nos dijo Moore en 2020. “Pero sonaban geniales cuando colocabas una baqueta debajo del traste 12 para crear esta guitarra con nudos. donde podías tocar cualquiera de los extremos”.

“Las guitarras de la tienda benéfica se estaban cayendo a pedazos”, continuó Moore. “Su vida útil era limitada, especialmente por la forma en que los tratábamos. Tan pronto como tuvimos una monedita, recuerdo subir a la calle 48 en Manhattan, donde estaba Manny’s Music y todas estas tiendas icónicas. Estábamos intensificando un poco, pero no demasiado. Lee señaló una Jazzmaster y dijo: ‘Ese es el tipo de guitarra [Television’s] Tom Verlaine usa’. Ese fue un punto de venta allí mismo”.

Hermana es quizás más emocionante cuando el estatus de Moore y Ranaldo como experimentadores extravagantes (tenían historia en las orquestas de guitarras de Branca y su contemporáneo Rhys Chatham) salta a la vista, como con la deconstrucción de una de sus canciones más alegremente centradas en el gancho, toba nudosa, que es una canción indie-rock resonante de tonos dorados durante un minuto y cambia antes de ser engullida por la disonancia. Conduce perfectamente a la angustiosa historia de Gordon. Carretera de la costa del Pacíficoque invierte el truco desviándose hacia el melodismo al estilo de los Velvet después de su estrofa de apertura discordante y conflictiva.

Juventud sónica
Imagen: Paul Natkin / WireImage

Puente a lo desconocido

Nación de ensueño reformuló el mundo de Sonic Youth tras su lanzamiento en 1988, con el álbum doble marcando el comienzo de un sonido más sólido y unificado mientras abría las puertas a bandas como Nirvana y dinosaurio jr. Casi de inmediato introdujo aguas abiertas entre ellos y su predecesor, y con ello su apego al mundo art-punk que dio forma a sus sensibilidades creativas a fines de la década de 1970. Sin embargo, es un testimonio de su calidad perdurable y construcción de pulgar dolorido, que Hermana conserva un lugar vital en su historia.

Inspirado en la escritura casi filosófica del autor de ciencia ficción Philip K Dick y con pasajes que obligaron a pensar en lo que podría considerarse una canción, fusionó la escritura de alto concepto con la exploración de texturas y la actitud punk, todo en solo 37 minutos. Sonic Youth nunca volvió a ser el mismo, pero tenemos suerte de que hayan sido así incluso una vez. A medida que la década de 1990 apareció a la vista, la banda se había convertido en un torrente autónomo de ideas para rivalizar con la locura que salió a gritos del Bowery una década antes.

Juventud sónica
Imagen: Gie Knaeps / Getty Images

Caja de información

juventud sónica, Hermana (SST, 1987)

Créditos

  • Thurston Moore – guitarra, bajo, Moog, voz
  • Kim Gordon – bajo, voz
  • Lee Ranaldo – guitarra, voz
  • Steve Shelley – batería
  • Juventud sónica – producción

Momento destacado de la guitarra

toba nudosa

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