por Kaki King es una de las artistas más admiradas y reconocidas en el mundo de la guitarra. Su nombre se ha vuelto sinónimo de innovación y habilidad en el instrumento. En este artículo, Guitarralia destaca cinco razones por las que Kaki King se ha ganado el título de leyenda en el mundo de la música. Desde su técnica peculiar hasta la energía que transmite en cada una de sus actuaciones, se examinan los elementos que hacen de ella una artista única. Además, se repasa su carrera y se hace un análisis de su influencia en el mundo de la música. ¡No te pierdas este artículo que rinde homenaje a la música y a la guitarra!
Desde que llegó a la escena de la guitarra en 2002, King ha forjado su propio camino como artista visionaria, no solo con su magistral tapping a dos manos y el uso de la percusión de la guitarra del cuerpo, sino también en sus composiciones e interpretaciones.
“Hay algunos guitarristas que son buenos y hay algunos guitarristas que son realmente buenos”, dijo una vez Dave Grohl. “Y luego está rey caqui.”
Aquí hay cinco razones por las que estamos sinceramente de acuerdo…
Tabla de contenidos
1. Empezó a jugar a los cuatro años
Nació Katherine Elizabeth King, el 24 de agosto de 1979. Confiando en su habilidad musical innata, el padre de King le compró una guitarra cuando tenía cuatro años. “Creo que mi padre era más hiperactivo que la mayoría”, dijo King. GuitarristaJude Gold en junio de 2003.
“En lugar de enviarme a clases de piano con todos los demás niños, me obligó a tocar la guitarra, y lo odiaba. Tomé algunas lecciones y renuncié”.
King cambió a la batería, pero su padre se quedó con la guitarra y, a veces, ella la tomaba y la tocaba.
“Luego, cuando Nirvana se hizo grande, parecía que todos los niños de mi clase de sexto grado comenzaron a tocar la guitarra. De repente, fue genial tocar y ya sabía mucho más que los chicos”.
2. Preston Reed fue un mentor
Mientras asistía a la Universidad de Nueva York, King volvió a tocar la guitarra en serio, estudió con un tutor y tocó en la calle en el metro.
El momento “Eureka” de su estilo llegó cuando asistió a Swannanoa Gathering, la serie anual de talleres de artes populares que se lleva a cabo en Carolina del Norte. sí, ella golpeó caña de prestonque se destacó entre la multitud Martín y taylor músicos con su música tradicional de guitarra celta.
“Tocó riffs, tocó su guitarra y, como yo, la afinó un paso completo o más”, dijo King. “Tocaba exactamente la misma guitarra que yo: Ovation Adamas”.
King había encontrado a su mentor y pronto comenzó a incorporar sus técnicas en su forma de tocar.
3. Conan O’Brien dice…
Durante sus años universitarios en la ciudad de Nueva York, King atendía un bar en el Lower East Side. Sala Mercurio, y de vez en cuando se representa en su escenario. Rápidamente ganó una base de admiradores por su trabajo de guitarra instrumental, utilizando progresiones de acordes de jazz, tapping a dos manos y bofetadas corporales de percusión.
La guitarra es un cambiaformas.
Poco después de graduarse, firmó con Velour Records y lanzó su primer álbum de producción propia, Todo el mundo te amaen el año 2002.
El disco y la gira posterior trajeron elogios de Cumann. guitarra acustica comunidad y aparición en Tarde en la noche con Conán Ó Briain King firmó con Sony Records, donde lanzó su segundo trabajo producido por David Torn, Piernas para hacernos más largos.
El álbum le dio una audiencia más amplia, al igual que su gira mundial posterior y apareció en parte de la gira de Eric Johnson en 2005.
Con cuidado de no estar en un agujero, King regresó a Velour Records y trabajó con una banda completa para su tercer álbum, 2006. …Hasta que nos sentimos rojos. A principios de 2007, Dave Grohl la eligió para tocar en la canción de Foo Fighters “Ballad of the Beaconsfield Miners”.
4. “Sigue buscando”
King rara vez emplea la afinación estándar, prefiriéndola melodías abiertas por su capacidad de sostener y sonar la armonía. Incluso entonces, a menudo cambia sus melodías para mantener las cosas frescas.
“Puedes confiar demasiado en melodías abiertas”, dijo. médico de cabecera. “Por ejemplo, puedes estar en DADGAD y tocar cosas hermosas para siempre, pero eventualmente no será interesante tenerlo. El truco es seguir buscando nuevas afinaciones y nuevas ideas”.
5. Artista de la firma
Como jugador de Ovation desde hace mucho tiempo, King diseñó su modelo característico Adamas 1581-KK. La guitarra estuvo en el corazón de su innovador trabajo multimedia de 2014, TSu Cuello es un Puente al Cuerpoen el que se proyectan sobre su cuerpo escenas del mito de la creación.
“La guitarra cambia de forma”, dijo King, “algo que toca todo tipo de música y realmente cumple todo tipo de roles. No siempre la guitarra de seis cuerdas que todos conocemos y amamos”.
En realidad no, y en manos de King se convierte en un lienzo para una reafirmación revolucionaria del papel del instrumento en la música y el arte.
Una visita El sitio web del Rey Kaki para más información.
En definitiva, Kaki King es una auténtica leyenda de la guitarra y así lo hemos demostrado con estas cinco razones. Su técnica, su creatividad, su pasión y su contribución a la evolución de la música son impresionantes y merecen todo nuestro respeto y admiración. Esperamos que hayas disfrutado tanto como nosotros repasando su obra y descubriendo nuevos detalles sobre esta gran guitarrista. Nos despedimos con un gran aplauso para Kaki King y su legado musical. ¡Gracias por inspirarnos e influir en la historia de la guitarra!
