febrero 8, 2023
Conoce a los guitarristas que impulsan un cambio en la forma en que la industria de la música trata a las mujeres

Conoce a los guitarristas que impulsan un cambio en la forma en que la industria de la música trata a las mujeres

La industria de la música a nivel mundial finalmente se enfrenta a verdades que las mujeres han conocido implícitamente durante décadas, al menos. Que el acoso, abuso y explotación de las mujeres por parte de los hombres dentro de la industria es endémico.

Más de la mitad (67 por ciento) de las mujeres que respondieron a una Asociación Estadounidense de Investigación de la Industria de la Música encuesta había sido acosada sexualmente, casi la mitad de Mujeres músicos del Reino Unido han sido acosados ​​sexualmente en el trabajo, y casi la mitad (45 por ciento) de Mujeres de Nueva Zelanda admiten que no se sienten seguros en lugares donde se trabaja o interpreta música.

Más recientemente, un informe independiente australiano “Alzando Sus Voces” encuestó a más de 1,600 encuestados, todos los cuales trabajaban en la industria de la música, y reveló que el 82 por ciento de las víctimas de daño o acoso sexual no lo denunciaron. Más de la mitad de los que lo denunciaron sintieron que su experiencia fue descartada o mal tratada, lo que permitió que el protagonista del daño o acoso continuara con su carrera sin consecuencias.
Casi el 75 por ciento de las mujeres habían sido acosadas, y más del 90 por ciento de las mujeres reportaron discriminación negativa por parte de quienes ocupaban puestos de liderazgo, ya fueran gerentes, supervisores o similares.

Imagen: Prensa

los porteros

En un artículo de opinión para El guardián a principios de este año, la cineasta Tamanna Rahman (cuya Los secretos sucios de la música proyectado en la BBC) planteó la pregunta que, años después de que Hollywood tuvo su propio ajuste de cuentas con el comportamiento depredador de los hombres en posiciones de poder: «¿Por qué #MeToo pasó por alto la industria de la música?» La respuesta, en su opinión, era simple: «Solo mira a los guardianes».

En 2017, la BBC reveló que el abuso y explotación sexual de mujeres y menores era “endémico”. Sin embargo, pocas cabezas han rodado. Existe una cultura, muy parecida a la que existía en Hollywood antes de Weinstein, de hombres que excusan su abuso, asalto y explotación de mujeres como el estilo de vida hedonista de la industria.

Pero conocimiento es una cosa Hacer cambios significativos es otro. “Lo sentimos… el cambio va a venir” prometió La principal organización musical de Australia APRA AMCOS en respuesta a Raising Their Voices.

Las trabajadoras de la industria de la música estarían totalmente justificadas al responder: «¿Por qué no ha sucedido ya?» Lo siento no significa nada sin una acción medible e inminente.
Donde las mujeres están en posiciones de liderazgo, y donde las mujeres tienen voz, hay mayor seguridad para otras mujeres. También están en condiciones de elevar a otras mujeres, literalmente en términos de su salario y en sentido figurado con respecto a la representación en los medios, premios y oportunidades de actuación.

Las mujeres australianas aún ganan menos que los hombres en la industria de la música, están subrepresentadas en las listas de reproducción de radio, las alineaciones de festivales, los premios y los paneles de jueces, y en las principales juntas de la industria, según una investigación publicada en agosto por Mujeres, Trabajo y Liderazgo de la Universidad de Sydney. Grupo de investigacion (en un informe llamado “saltando un latido).

La Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) únicamente finalmente reconoció a las mujeres en sus directorios y lugares de trabajo (todavía) dominados por hombres en 2018. Las mujeres siguen siendo desproporcionadamente en desventaja en roles técnicos y entre bastidores, también. El informe advirtió que las mujeres deben ser visibles y representadas en las juntas, en el liderazgo y que la financiación pública debe decidirse según criterios de género.

Activistas reacios

La cantante, compositora y guitarrista australiana Jaguar Jonze (Deena Lynch) admite que nunca tuvo la intención ni quiso convertirse en activista, pero sus experiencias de abuso dentro de la industria de la música la llevaron al papel. Ella recientemente presentó un discurso en el evento de la industria australiana BIGSOUNDsobre su propia experiencia y su deseo de que su historia, y las historias comunes de Raising Their Voices, sean un catalizador para el cambio.

“Se ha necesitado mucho sacrificio y energía de parte de los sobrevivientes para crear conciencia, pero no puede detenerse ahí”, explica Lynch. “La concientización es solo un primer paso, hay mucho más trabajo por hacer para abordar problemas específicos, generar un cambio cultural y comenzar a reformar. Ahora requerimos compromiso con el cambio y la acción. Espero que con la industria de la música Review informe, los líderes de la industria se comprometerán e implementarán las recomendaciones para comenzar el proceso de creación de lugares de trabajo seguros para las artes”.

Dorothy Carvello, la primera mujer ejecutiva de A&R en Atlantic (y autora de Cualquier cosa por un golpe), fundada Enfréntate a la música ahora, una organización que permite a las mujeres compartir sus experiencias en un espacio seguro y encontrar asesores legales para recibir asesoramiento. Una de sus principales intenciones y campañas es poner fin a los acuerdos de confidencialidad que impiden que las mujeres hablen públicamente sobre el abuso, el acoso y cualquier acuerdo de conciliación.

Bebé Salmonete
Imagen: Prensa

En el piso

Pero, ¿cuál es la realidad para quienes trabajan en la industria hoy en día? La forma más fácil de averiguarlo es preguntándoles. Izy Hewitt es la guitarrista y vocalista de Baby Mullet, un trío de punk-rock de Melbourne que se completa con Kate Dougherty (bajo, voz) y Mack Ellis (batería), y no necesita mucha indagación para compartir su experiencia de microagresiones y sexismo casual tocando en una banda en 2022.

“A menudo, en los shows, otras bandas nos ignoran a mí y a Kate y solo hablan con Mack”, dice Hewitt sobre las disparidades de género detrás del escenario. “Los ingenieros de sonido no creen que podamos levantar nuestro equipo, o explicarán cómo usar nuestro propio equipo, pero no hacen lo mismo con Mack. O tenemos el clásico: ‘Ustedes son realmente buenos para una banda de chicas'».

Hewitt dice que es común que los hombres en la audiencia se acerquen a ella ya Dougherty después de las actuaciones, y les hagan sugerencias y provocaciones físicas y verbales que está segura de que los hombres no tienen que tolerar.

Entonces, ¿cómo podrían mejorar significativamente las cosas para las mujeres en la industria? ¿Ayudaría tener más mujeres en los equipos de backstage, que todavía es una industria enormemente dominada por hombres?

«Creo que sí, absolutamente», reconoce. “Cuando era más joven, ¡fui a Girls Rock! Melbourne, que era femenina y no binaria, todo sobre mujeres ganando confianza para ocupar un espacio y tocar música. hubo charlas de Courtney Barnett y todas estas mujeres conocidas en la música que comparten cómo hablar y generar confianza. Eso crea una comunidad”.
¡Roca de las muchachas! se fundó en 2021 como un campamento diurno con sede en Portland, EE. UU., antes de establecerse en una red, Girls Rock Camp Alliance, que ahora tiene campamentos en todo el mundo. El brazo de Melbourne fue fundado en 2015 y ahora opera como victoria amplificada.

Hewitt dice que los informes de abuso y acoso dentro del informe Raising Their Voices se hicieron eco de su propia experiencia personal entre bastidores.

“Cuando estás en una banda más pequeña y experimentas acoso o abuso en el trabajo, a menos que tengas un gerente, te dejan solo. Eso puede ser muy desalentador, porque si algo sucede, no tengo ningún administrador y no quiero compartirlo en las redes sociales”.

En el caso de Hewitt, pudo informarlo al lugar y contárselo a sus compañeros de banda. Eso le dio un poco de consuelo, sabiendo que estaba apoyada psicológicamente, pero si el perpetrador masculino siquiera entendió el daño que había hecho y fue disuadido de hacerlo de nuevo, no podemos saberlo.

Los administradores de locales y los organizadores de bandas tienen el poder de crear espacios más seguros, cree Hewitt. Y ella debería saberlo, como camarera en uno de los lugares de música más importantes de Melbourne.

“He tenido algunas experiencias muy incómodas con personas en bandas. Soy camarero en un local de música en Melbourne e incluso en ese trabajo, tengo que ver tocar a esta gente. Entonces, he visto bandas que son conocidas por acoso y abuso sexual solicitando trabajo en mi lugar de trabajo”.

Debe haber reglas claras establecidas antes de que las bandas sean reservadas que eduquen a las bandas sobre cómo tocar en conciertos de manera respetuosa, explica.

“Los bookers deberían ser más informativos y dejar en claro que los lugares no tolerarán ningún tipo de acoso, abuso o discriminación con la consecuencia de ser expulsados ​​si se infringen esas reglas”.

Bebé Salmonete
Imagen: Prensa

…para una niña

Anna Lienhop es la cantante y guitarrista del trío post-punk-grunge de Melbourne Moody Beaches y estuvo involucrada con Girls Rock! Melbourne como mentor. Ella ha trabajado en lugares, como Hewitt, y puede dar fe de la actitud despectiva de algunos hombres, entre bastidores y en la audiencia, hacia las mujeres en el rock, todavía.

«Tocaba música cuando era adolescente y tenía poco más de 20 años, cuando no ser un tipo todavía era una novedad», dice Lienhop, cuyas influencias musicales formativas abarcaron Sal de Veruca, L7, Bikini matar y chicas en toyland.

“En lo que respecta a los lugares de música, muchos son proactivos al intentar crear espacios seguros para los patrocinadores y los artistas. En términos de cuotas y seguridad del personal, es un progreso lento. Es una mano de obra tan precaria que la alta rotación de personal hace que el conocimiento no se quede en el sector.”
A pesar de que hay una alta rotación de personal, sugiere que se podría lograr una mayor igualdad y una representación femenina detrás y delante del escenario a través de acuerdos formales.

“Las cuotas de representación podrían escribirse en los acuerdos de lugar con los artistas. Algunos agentes de reservas mirarán [band’s] aplicación para tocar en un lugar, y si valoran la comunidad, la inclusión y la representación, entonces optarán por los artistas en consecuencia”.

Lienhop se ha negado a tocar en ciertos espectáculos por varias razones, desde la representación de género hasta una desalineación en las creencias políticas. Ella reconoce que este es un beneficio de tener un trabajo diario que significa que la música no es su pan y mantequilla.

“Trabajando en la puerta de un lugar de música, y como artista, he elegido por experiencia ser selectivo con respecto a los lugares. Tengo la suerte de que los gerentes y compañeros de trabajo me han apoyado. Si alguien está haciendo comentarios sobre mi cuerpo o está siendo abusivo, me he sentido capaz de acudir a un gerente o seguridad y asegurarme de que me siento seguro”.

Sin embargo, es una seguridad que muchas mujeres no sienten, como fue evidente en el Alzando sus voces informe y en Discurso de Jaguar Jonze en BIGSOUND. “No puedo y no seré cómplice del sistema que me quebró y me lastimó”, dijo a la audiencia reunida. Como artista y activista, dijo: «Tengo poder, tengo una voz, he encontrado un propósito».

cuando ella soltó ¿Quién murió y te hizo rey? fue una puñalada no tan sutil al ex director ejecutivo de Sony, Denis Handlin, quien fue objeto de un informe de investigación australiano sobre Cuatro esquinas de ABC el año pasado.

La valentía y la honestidad de Jonze han permitido a las mujeres músicas admitir sus propias historias de forma pública y anónima. No es la primera vez, y probablemente no será la última vez que lamentamos el abuso de poder y dominio de los hombres en la industria de la música.

Tanto Hewitt como Lienhop afirmaron que las mujeres deben apoyarse mutuamente. Los hombres, que en gran medida superan en número a las mujeres en esta industria Sin embargo, también tenemos que cuidar nuestras espaldas. Cada uno de nosotros somos parte del cambio, como profesionales dentro de la industria y/o como amantes de la música.

Si los temas y las experiencias compartidas en este artículo lo han impactado a usted o a alguien que conoce, los detalles de contacto de las líneas de ayuda nacionales de salud mental de varios países. se puede encontrar aquí.

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