por Issac Brock, cantante principal y guitarrista de Modest Mouse, subió al escenario de Roadrunner el 16 de diciembre con una chaqueta de mezclilla y cabello puntiagudo, tomó su guitarra y comenzó a interpretar una versión descuidada de “Smells Like Teen Spirit” de Nirvana. Cuando la multitud vitoreó, se rió para sí mismo y dejó de tocar. Entonces el set comenzó en serio.
En la gira para conmemorar el 25 aniversario de su álbum de 1997 “The Lonesome Crowded West”, la banda de indie-rock altamente influyente le recordó a la audiencia que en su día eran grunge, y todavía lo son. Pueden parecer un poco mayores y tener barrigas más grandes, pero ese espíritu adolescente imprudente todavía está ahí.
Tocaron las pistas de “The Lonesome Crowded West” en orden. Brock escupió la letra de la primera canción, “Teeth Like God’s Shoeshine”, la letra era casi incomprensible, pero eso no le importó a la multitud que bailaba la cabeza. La actuación fue de rock duro: enérgica, ruidosa y loca debido a que las guitarras sonaron como una alarma a todo volumen. La banda abrazó la excentricidad de la canción, actuando como si fueran adolescentes una vez más.
El concierto mezcló la nostalgia con una buena dosis de buen humor. Simon O’Connor en la guitarra lució un flequillo largo frente a su rostro en un estilo que recuerda extrañamente a los años 90. Muchos fans nuevos que los conocen por sus éxitos de Indie Rock como “Float On”, una canción que no tocaron en el show, conocieron el grunge de los primeros días de Modest Mouse.
La quinta canción del conjunto y del álbum, “Jesus Christ Was An Only Child”, incluía guitarras acústicas para resaltar el sentimiento folklórico detrás de la letra. “Jesucristo era hijo único, bajó al río y bebió y sonrió”, cantaron juntos Brock y O’Connor, el rostro de Brock se puso más rojo por el esfuerzo a medida que la canción se hacía más fuerte. “Sí, ahora sé lo que sabía entonces”, gritó tres veces cuando la canción llegó a su clímax.
El abridor también contribuyó a la atmósfera alegre antes del set de Modest Mouse. El intérprete, que se hace llamar Mattress, interpretó música gótica experimental EDM. Llevaba un traje dorado y zapatos de vestir con incrustaciones de joyas que debían haber tocado cada parte del escenario mientras bailaba en un tipo de salsa poco común.
Bailó como lo haría un hombre de mediana edad si nadie estuviera mirando. Las letras eran tan aleatorias que podrían haberse inventado en el acto. Pero ese también podría haber sido el punto. De todos modos, su actuación fue inolvidable.
En “Doin’ the Cockroach”, el baterista, Jeremiah Green, mantuvo la caótica canción unida, cambiando entre ritmos rápidos y complicados a la velocidad del rayo. En un momento, Green incluso sacó maracas que sacudió con una mano mientras seguía tocando la batería con la otra.
El verde también fue esencial, incluso cuando el set se ralentizó durante las dos últimas canciones, “Bankrupt on Selling” y “Styrofoam Boots/ It’s All On Ice, Alright”, tocadas principalmente acústicamente. Los headbangs se convirtieron en balanceos, y la gente de la multitud sacó sus encendedores. Estas dos canciones fueron lo más destacado del set, ya que se destacaron drásticamente de la energía loca de las primeras trece canciones. La última canción comenzó con Brock en la guitarra acústica tocando un patrón de punteo folk, pero Green se unió nuevamente en la batería a la mitad y Brock comenzó a gritar nuevamente. No podían dejar que terminara con una nota suave, no cuando estaban enfocados en recordarles a todos lo sucios que son.
Pero sería imposible olvidarlo después de este espectáculo. La canción “Shit Luck” comenzó con Brock gritando la primera línea de solo cuatro en toda la canción. “Este avión definitivamente se está estrellando”, gritó. Se inclinó hacia adelante y golpeó las cuerdas de la guitarra en sus espinillas. Luego, al levantarse, se llevó la guitarra a la cara y tocó con los dientes, comiendo las cuerdas con la boca.
Al final del set, Mattress agradeció a Modest Mouse y le dijo a la audiencia que se preparara para su actuación. “Te van a hacer llorar”, dijo. Esta afirmación resultó ser cierta.
“The Lonesome Crowded West” merecía una gira de aniversario de homenaje. El álbum trasciende las fronteras de los géneros, ya que no cae claramente en ninguna categoría, sino que toca blues, grunge, folk rock y muchos más, sin mencionar el nivel de comodidad y disfrute que cada uno de los miembros tiene en el escenario después de tantos años de actuación.
—Se puede comunicar con el escritor Asher J. Montgomery en asher.montgomery@thecrimson.com. Síguela en Twitter @asherjmont.
