febrero 23, 2024
Con los golpes de un solo de guitarra, Joni Mitchell nos mostró cómo nuestras mayores femeninas de la música son súper punks.

Con los golpes de un solo de guitarra, Joni Mitchell nos mostró cómo nuestras mayores femeninas de la música son súper punks.

Janelle K Johnstone, Universidad La Trobe

La reciente actuación sorpresa de la icónica Joni Mitchell en el Festival folclórico de Newport 2022 provocó una efusión mundial de amor y respeto.

Esta fue su primera actuación musical desde que sufrió un aneurisma cerebral en 2015 que la dejó incapaz de caminar y hablar. El año pasado habló de tener poliomielitis de niño como “un ensayo para el resto de mi vida”.

Los homenajes a Mitchell celebraron su triunfo de la enfermedad a la recuperación, pero también rindieron homenaje a la carrera de Mitchell que ha girado en torno a la protesta.

Mitchell se asocia en gran medida con las escenas populares de los años 60 y 70. Ha producido un prolífico cuerpo de trabajo, abogando por el cambio social. Como activista comprometida, se ha pronunciado contra la degradación ambiental, la guerra, la discriminación LGBTQI+ y, más recientemente, eliminó su catálogo de música de Spotify en una protesta contra la propaganda antivacunas.

Ahora, con el golpes de un solo de guitarra pasó de ser una heroína popular a una provocadora punk, desafiando las formas “permisibles” en que las mujeres mayores “deberían” comportarse.

Al dominar el espacio público y usar una de las expresiones más tradicionalmente masculinizadas de la práctica de la música popular, desafió directamente el tipo de expectativas que muchas personas tienen en torno a las normas de género, particularmente cómo se ven y suenan las mujeres en su vejez.

No todo el mundo envejece sobre el escenario.

Algunas de las restricciones sociales más persistentes impuestas a las mujeres y los músicos de género diverso están relacionadas con la edad.

Las expectativas constantes de las mujeres mayores son ser pasivas, tranquilas y muy en segundo plano. Rara vez se les pide, o se espera, que “tomen espacio” de la misma manera que lo hacen sus contrapartes masculinas.

Mientras que los hombres pasan por fases de experimentación juvenil hasta convertirse en leyendas musicales establecidas, existen obstáculos tediosos para que las mujeres y las personas de género diverso hagan lo mismo.

Y aunque las excepciones suelen ser excepcionales, no abundan.

No es solo la edad. Durante mucho tiempo, las mujeres han sido marginadas cuando se trata de reconocer sus habilidades con la guitarra eléctrica. Al igual que Mitchell.

La guitarra eléctrica ha sido una parte importante de los géneros rock y punk. Existe una relación simbiótica entre cómo estos géneros, y la instrumentación que los define, sin saberlo, se han convertido en género. El solo de guitarra eléctrica en particular se ha asociado con el machismo: rápido, ruidoso, experto, valiente.

Si te gusta imaginar un mundo donde las mujeres no existen, busca en Google “mejores solos de guitarra”.

Un reciente Artículo del New York Times las cosas sugeridas están empezando a cambiar. Citando a guitarristas como Taja Cheek y Adrianne Lenker, el Times sugirió que el solo de guitarra ha pasado de ser una institución machista a una muestra de vulnerabilidad, un momento (quizás muchos) de conectividad.

La actuación de Mitchell se encuentra en algún lugar de este dominio.

Para los cientos de miles de mujeres y guitarristas de género diverso en todo el mundo, incluida yo misma, la guitarra eléctrica y los géneros con los que se entrelaza ofrecen un extra genial y opcional: poner a prueba las normas culturales de género con otros marcadores de identidad como la clase, cultura, sexualidad y edad, para desdibujar las ideas de lo que debemos y no debemos hacer.

Mujeres australianas al frente

Las mujeres australianas y los músicos de rock y punk de género diverso a menudo están sujetos a un doble acto de borrado: faltan en las historias localizadas y también en los cánones más amplios de la música contemporánea, que a menudo permanecen persistentemente arraigados en las tradiciones del Reino Unido y los EE. UU.

¡Rah! ¡Rah! Una retrospectiva punk feminista de Melbourne Music de ana brownfield en Vimeo.

La brillante biografía de Tracey Thorn de la baterista de Go-Between, Lindy Morrison, es un homenaje con letras de amor que destaca las complejas formas locales, emocionales, personales y estructurales en las que las mujeres australianas y las personas con diversidad de género a menudo se omiten de los espacios culturales.

“Somos patrocinados y luego desaparecemos”, escribe Thorn.

El trabajo de mujeres y artistas de género diverso a menudo se compara con el brillante pedestal del genio creativo masculino.

Bajo esta luz, no tocamos bien, no nos vemos bien, no sonamos bien.

Y luego, de alguna manera, no envejecemos bien.

Otras razones son mucho más mundanas. Las mujeres contribuyen alrededor 13 horas más de trabajo no remunerado que los hombres cada semana.

Llevando platos rebosantes de generosos obsequios de trabajo, el mantenimiento de una práctica musical, un esfuerzo en gran medida mal pagado, es a menudo el primero en quedar en el camino.

Agregue a la mezcla redes sociales arraigadas de intercambio de conocimientos y el dominio de los hombres que toman decisiones más arriba en la cadena, y es fácil ver cómo las mujeres y los músicos de género diverso permanecen sumergidos mientras los hombres ascienden a la propiedad limitada de los mayores de la música.

El problema no es tanto sobre la puesta en marcha. Se trata de encontrar el tiempo para mantenerse al día.

Nuestros mayores musicales femeninos y de género diverso

Hay tantos ancianos musicales australianos femeninos y de género diverso. Algunos son visibles, pero muchos ondulan debajo de la superficie.

Independientemente del género, al mantener la práctica durante décadas, son los súper punks cuyo legado se puede escuchar en lugares de todo el país.

El desafío ahora es apoyar a la cosecha actual de excelentes músicos más allá de los rubores de la juventud para que tengamos una cultura musical australiana más sostenible, texturizada y diversa. Uno en el que el desafío de Mitchell a las expectativas representa el statu quo de cómo deben y pueden ser las mujeres mayores.

Janelle K JohnstoneCandidato a doctor, Universidad La Trobe

Este artículo se vuelve a publicar de La conversación bajo una licencia Creative Commons. Leer el artículo original.

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