enero 29, 2023
Cómo triturar el blues

Cómo triturar el blues

Dado que la interpretación y la improvisación del blues se basan en el vocabulario, no puedes simplemente agregar líneas de fusión interválica o arpegios de barrido neoclásicos y esperar que encajen. No me malinterpretes, estoy dispuesto a experimentar con sonidos de diferentes géneros, pero querrás elegir los momentos adecuados para trabajar en estas ideas. Tener una base sólida en el blues conectará a tierra al oyente y hará que los experimentos destaquen más sin alienarlo. Entonces, echemos un vistazo a un puñado de licks de blues triturados que puedes lanzar en el próximo blues jam local sin (con suerte) atraer la ira del purista del blues sobre ti.


Una vez que hayas integrado estos licks en tu forma de tocar, comenzarás a combinarlos de maneras nuevas y frescas al improvisar. Siéntete libre de alterar estos licks como quieras con hammer-ons, pull-offs, punteo alternativo, punteo híbrido o como te sientas cómodo.

Remontémonos a 1968. La película de Johnny Winter Él Experimento de blues progresivo es uno de mis discos de blues favoritos, y Johnny realmente podía tocar muchas notas para un músico de blues a finales de los 60. Sabe tocar con los dedos, y yo no, así que usaré una púa, pero si realmente quieres ese sonido de Johnny Winter, prueba a tocarlas sin púa. Su sonido tampoco estaba demasiado sobrecargado.

Es mi culpa (remasterización digital de 2004)

Ej.1 funciona muy bien sobre el acorde I en un blues. Comienza con una ráfaga de curvas rápidas, que suenan mucho más rápido de lo que son, llenas de la locura del rock. Luego pasa a una figura de extracción sincopada repetitiva en la que sigues saltando de regreso a la G en el traste 12 de la tercera cuerda. Cambiar el acento era un elemento básico en la forma de tocar de Johnny. En notación, parece más complicado de lo que es, así que sigue tus oídos con este. Puedes intentar tocarlo más rítmicamente en la cuadrícula o simplemente exprimir la figura en cada tiempo.

Ex. 2 está en Bb y se toca sobre un giro V-IV-I al final de un blues de 12 compases. Comienza con un toque de trémolo que va hacia el acorde V y luego otra figura de arranque que continúa sobre el acorde IV antes de terminar en una curva de Ab a Bb (la quinta del acorde IV) en la segunda cuerda. Termina con notas sincopadas y dobles paradas sobre el acorde I.

Otro jugador que hizo trizas el blues fue el increíble Gary Moore. Después de su etapa como uno de los mejores músicos de hard rock de los 80, volvió a sus raíces de blues y las infundió con sus licks ultrarrápidos.

Gary Moore – Todavía Tengo El Blues (En Vivo)

Ex. 3 es más o menos un cliché de blues/rock, pero Moore agregaría algunas complejidades rítmicas como las notas 16 en medio de una ejecución de notas 32. Tocaría esto con una mezcla de punteo alternativo y legato, pero puedes intentar puntear de forma híbrida las secciones en las que solo toca una nota por cuerda. De lo contrario, es una simple lamida de blues-rock. No te preocupes demasiado por jugar súper limpio, Gary tampoco era el más limpio con este tipo de licks. Se suma a la actitud sucia de estas frases. Terminarlo en la quinta cuerda abierta y agregar la tercera cuerda abierta (el b7 de A) lo hace aún más sucio.

Nos quedamos con la clave de A para Ex. 4, que es un lick que a menudo puedes encontrar en la forma de tocar de Moore. Parece bastante complicado rítmicamente, lo que se deriva del hecho de que muchos de los licks rápidos de Moore son básicamente versiones aceleradas de músicos de los que aprendió. Tomaría estas pequeñas figuras y las exprimiría en secciones más pequeñas. Al igual que con el primer lick de Johnny Winter, se trata más de sentirlo y asegurarse de colocar la primera nota de un patrón en el ritmo. Suena salvaje y frenético, especialmente al terminar en la quinta cuerda abierta cuando la progresión retrocede el acorde I.

Nuestro lick final de Gary Moore está en 6/8 y funciona muy bien sobre una progresión V-IV en los compases 9 y 10 de un blues de 12 compases (Ex. 5). Usé un patrón similar al de Ex. 4, pero lo movió horizontalmente en una cuerda en lugar de verticalmente a través de una posición pentatónica.

Veamos algunos jugadores más contemporáneos. Los siguientes dos licks son del increíble Josh Smith. Ambos son bastante similares y muestran cómo puede entrar y salir de una idea y variar la redacción para obtener más por su dinero. Ambos funcionan sobre un acorde D. Son ideas más largas que funcionan muy bien sobre un vampiro.

Josh Smith – Multi Cam 4K – 2020-02-17 Boca Raton, Florida – The Funky Biscuit – Espectáculo completo

Ex. 6 comienza lento con un pequeño fragmento melódico antes de pasar a un lamido interválico que mezcla notas 32, notas 16, un septillizo y tresillos de notas 16. Practique cada uno individualmente antes de combinarlos para dominarlo. Luego pasa a una ejecución rápida de la nota 32 que termina con una curva de grito sincopada después de raspar algunas cuerdas abiertas al azar. Bastante salvaje.

Ex. 7 comienza más abajo en el cuello y se desliza hacia arriba hasta la misma posición que el Ej. 6 donde entramos en una variación de la idea interválica rítmicamente irregular, esta vez un poco más directa. En lugar de lanzarnos a otro ataque completo de trituración, terminamos la idea saltando de inmediato a la primera cuerda y tocando una fase melódica sorprendentemente corta.

Ex. 8 es una de las carreras pentatónicas en cascada de Joe Bonamassa. Es en su mayoría notas 32 sencillas, pero utiliza secuencias de cinco y siete para obtener ese sonido en cascada de acentos desplazados. Esto funciona sobre el acorde I de una progresión de D blues (mayor o menor), así como cualquier riff de rock en D. Está claramente inspirado en las ejecuciones pentatónicas en cascada de Eric Johnson y es bastante difícil técnicamente. Bonamassa toca casi todas las notas de esta frase, lo cual es bastante difícil debido a los saltos de cuerda y los acentos extraños. Pero no hay que avergonzarse de usar pull-offs, que también suena genial. Arranques suaves o punteos agresivos: su elección. Idealmente aprenda ambos y juegue como lo requiera la situación.

Aumentar la velocidad un poco puede agregar emoción a tus solos. Pero recuerda usarlo con gusto, no como muleta. Divida estos licks en partes más manejables y utilícelos a velocidades vertiginosas para evitar el descuido. Al final, cuanto mejor sea el contexto en el que coloques estos licks, mejor sonarán.

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