enero 31, 2023
Cómo triturar como Steve Vai

Cómo triturar como Steve Vai

Tuve el placer de participar en un proyecto hace un par de años analizando la forma de tocar de Steve Vai en la de David Lee Roth. Cómelos y sonríe álbum. Es seguro decir que mis dedos estaban fritos después de tres meses de práctica, pero había tantas ideas creativas de las que aprender. Vai de finales de los 80 y principios de los 90 es realmente algo digno de contemplar, ya que participó en grandes bandas y cambió la cara de la guitarra instrumental. Quiero ver algunos aspectos técnicos de lo que haría en términos de líneas y expresiones lineales. Mi esperanza es que al aprenderlos, puedas tomarlos y hacerlos tuyos. ¡Vamos a sumergirnos!


Ex. 1 es un vai-ismo clásico en re menor. Es una línea descendente que se basa libremente en una serie de tríadas con algunos bits adicionales. El primer tiempo se centra en una tríada en D menor (D-F-A), el segundo tiempo se cierne alrededor de una tríada en B disminuida (B-D- F), y el tercer tiempo usa una tríada de A menor (A-C-E) para dar un VI pull back a la nota raíz en el tiempo 4. Me encanta la idea de la extracción de dos notas seguida de un deslizamiento para transición entre las células.

Ex. 2 es similar a Ej. 1 en términos de diseño, sin embargo, hay algunos giros. Lo más notable es que los complementos de dos notas por cuerda se desplazan hacia abajo en dos posiciones. Esta «mancha» legato de notas es un vai-ismo característico que aparece en toneladas de sus solos e improvisaciones. Terminamos la línea con un gran cambio de posición hacia abajo a una frase de extracción pentatónica en sol menor. Un adorno notable de la interpretación espectacular de Vai.

Vai y Joe Satriani comparten muchos puntos en común en términos de interpretación legato. Son conocidos por tomar frases de tres notas por cuerda y meter notas en el ritmo para obtener un sonido fresco y suave. Sin embargo, Vai a veces realmente se enfocaba en las extrañas subdivisiones que crearían estos patrones. Una señal segura de la influencia que tuvo Allan Holdsworth con sus líneas de sonido anguloso. En Ex. 3 Puedes ver cómo abordaría esto combinando sextillizos con septillizos.

Ex. 4 es otro legato ejecutado en mi menor. Sin embargo, esta vez estamos agregando una nota pulsada en el traste 12 en cada cuerda en la parte superior de cada “redoble” de legato. No se alarme por las subdivisiones en la transcripción, son más un «indicador» hacia las agrupaciones. Mi nota de rendimiento sería practicar esto lentamente como corcheas o semicorcheas lentas antes de acelerar. Luego, cuando las cosas marchan bien, ¡adelante!

Esta frase (Ex. 5) abre con una secuencia bastante única para Vai: un patrón de cinco notas tocado sobre un ritmo de semicorcheas. Puedes escuchar este patrón en parte de su material de Alcatrazz, y dentro de las ejecuciones de tapping en solos como “Big Trouble”. El quintillizo usa notas de La pentatónica menor (A–C–D–E–G) repartidas en dos posiciones. Cada patrón comienza con una nota pulsada antes de continuar con un tono de acorde. Luego, salto una cuerda y toco un grupo descendente de tres notas. Sigo esto hasta la cuerda superior antes de descender una línea basada en un arpegio Fmaj9 (F–A–C–E–G).

Vai tiene algunas carreras de recolección feroces y cuando escucho a Guthrie Govan entrar en modo triturado completo, puedo escuchar más notablemente la influencia de Vai en él. Ex. 6 presenta una serie ascendente de sextillizos en La menor. Esta frase presenta principalmente notas ascendentes en cada cuerda hasta los dos últimos tiempos donde nos encontramos con un patrón al estilo de Al Di Meola/Paul Gilbert.

Ex. 7 es una ráfaga de notas, sin embargo, hay cierto sentido en cómo se tocan. Tenga en cuenta que esto se expresa con patrones de tres notas por cuerda. Si diseccionamos un poco las digitaciones, utilizo el clásico patrón «Yngwie» de seis para comenzar y luego utilizo tres grupos de siete antes de terminar con tres grupos de cinco. No pienses en estos en relación con el ritmo, sino más bien como “construir” la carrera. Practica incluso con semicorcheas u corcheas al principio. Cuando se trata de jugar a toda velocidad, ¡elige como el viento!

Estos patrones inusuales, casi simétricos, aparecen en todo tipo de lugares en la forma de tocar de Vai. Ex. 8 es una frase vai divertida que describe una serie de arpegios de 11 menores. Cada patrón es idéntico, por lo que es mejor jugar esto con selección de barrido y apuntar a una sensación uniforme. Intente decir la palabra «hipopótamo» cuando juegue con quintillizos para alinear las sílabas con las subdivisiones. Cuando Vai los toca, deja que se difuminen un poco, convirtiéndolos en láminas de sonido. O, a veces, los usa para resaltar la nota superior haciendo un barrido tan rápido que es casi inaudible, ¡de una manera genial!

Así que ahí lo tenemos, ocho líneas lineales técnicas inspiradas en el increíble Steve Vai. Aprender líneas de tus artistas favoritos es bueno, pero realmente comienza a contar cuando quitas los conceptos y los remodelas a tu manera. Vai es un pozo de inspiración para toneladas de guitarristas. ¡Que continúe por mucho tiempo!

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