febrero 9, 2023
Cómo tocar ritmos avanzados de heavy metal

Cómo tocar ritmos avanzados de heavy metal

En nuestro anterior lección, exploramos algunas de las técnicas de guitarra rítmica imprescindibles que se utilizan en el hard rock y el heavy metal, incluidos los acordes potentes, las sordinas de palma y los acentos. Ahora profundicemos un poco más y aprendamos habilidades más avanzadas de los maestros, como tonos de pedal, tritonos y afinaciones de caída.


¿Qué es un tono de pedal?

Un tono de pedal o punto de pedal es una nota estática, generalmente en el registro de bajos, contra la cual suenan notas y/o acordes más altos. Ex. 1 recuerda a un lick de guitarra rítmica preferido por los primeros pioneros del metal como el guitarrista de Ozzy Osbourne, Randy Rhoads, o Glenn Tipton y KK Downing de Judas Priest. Presenta díadas de dos notas (también llamadas paradas dobles) articuladas contra un tono de pedal en la quinta cuerda al aire en un ritmo sincopado irregular. Silencie con la palma de la mano la cuerda al aire y articule los acordes con un movimiento corto y agresivo de la mano.

Ex. 1

Judas Priest – Vive en San Bernardino 29/05/1983 [US Festival ’83] [50fps]

Riffing con el diablo

La música occidental se basa en una división de la octava en 12 medios pasos iguales, y en la guitarra un medio paso es simplemente la distancia de un traste. Uno de los intervalos de sonido más siniestro es el tritono, que recibe su nombre porque tiene tres pasos completos entre las notas. De hecho, a menudo se le ha llamado “El Intervalo del Diablo”. Guitarristas como Tony Iommi de Black Sabbath y James Hetfield de Metallica han usado su toque discordante con gran efecto, a menudo haciendo sonar un acorde de potencia Bb5 contra un tono de pedal de sexta cuerda abierto para máxima angustia. jugar Ex. 2 para probar el ominoso intervalo de tres tonos y recuerda mantener un ligero silenciamiento de palma en la sexta cuerda pedaleada.

Ex. 2

BLACK SABBATH – «Iron Man» (Video Oficial)

Secretos triturados de semicorcheas

A medida que el metal avanzaba hacia el nuevo milenio, se ramificó en varios subgéneros, muchos de los cuales se basaban en una andanada de riffs rápidos de semicorcheas tocados a ritmos vertiginosos. Dominar los métodos métricos de bandas como Slipknot, Gojira y Lamb of God puede parecer abrumador. El truco consiste en darse cuenta de que solo hay un número finito de formas de subdividir un tiempo y, una vez que se aprenden, estas plicas individuales de un tiempo se pueden unir en diferentes combinaciones para crear patrones más complejos. Ex. 3 muestra cuatro ritmos comunes de semicorcheas. Toque el primero usando un movimiento alternativo constante de la mano. Para los patrones segundo, tercero y cuarto, continúe con el movimiento alternativo de la mano pero haga un «fantasma» del golpe faltante simplemente sin golpear la cuerda. Es imperativo que su mano de recolección nunca detenga un movimiento alterno. Esto te ayudará a navegar por ritmos complejos con velocidad y precisión. Una vez dominados, los cuatro ritmos de tallo se pueden conectar entre sí consecutivamente para crear riffs de una sola nota como el de Ex. 4.

Ex. 3

Ex. 4

Flirtin’ con Invertin’

La voz de acordes de raíz de quinta potencia es la forma más común de moneda armónica en el reino del metal. Un derivado que suena genial de esta fórmula es cambiar las posiciones de (también conocido como «invertir») la raíz y la quinta tocando la raíz arriba el quinto. Este agarre se puede hacer sonar simplemente haciendo una barra en cualquier traste en las dos cuerdas más bajas o, para un sonido más completo, agregando esas mismas dos notas una octava hacia arriba al también barrando las cuerdas D y G dos trastes más arriba. Echa un vistazo al acorde de potencia C#5/G# en Ex. 5. Una vez aprendido, este agarre se puede vincular con ritmos de semicorcheas y una cuerda E baja pedaleada como se muestra en Ex. 6.

Ex. 5

Ex. 6

Bajar a la cima

Una innovación sónica duradera que se volvió omnipresente en el metal fue cuando King’s X comenzó a producir increíbles riffs drop-D. Para ser justos, otros guitarristas habían experimentado con esto antes, pero fue King’s X quien primero elaboró ​​un vocabulario armónico en torno a los acordes de potencia de raíz de quinta octava de un dedo que se facilitan fácilmente con la afinación descendente como el F5 que se muestra en Ex. 7.

Ex. 7

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Ahora los acordes de potencia se pueden frasear con la misma expresión y fluidez que las notas individuales. Ex. 8 demuestra hábilmente cómo una barra de voz de un dedo hace que los deslizamientos de acordes completos, hammer-ons y pull-offs sean fáciles de facilitar.

Ex. 8

A mediados de los 90, innumerables variaciones de afinaciones más bajas se habían vuelto extremadamente comunes en el universo del metal. Los guitarristas principiantes a veces se sienten desconcertados por estas alteraciones, pero la gran mayoría de las veces son solo versiones desafinadas de las afinaciones estándar y drop-D, lo que significa que todo lo que toque en ellas se digitará de la misma manera, solo que estará en un nivel más bajo. tono. Algunas de las afinaciones bajas más comunes en el metal son estándar en un medio paso, también conocido como «Eb» (Eb-Ab-Db-Gb-Bb-Eb), estándar en un paso completo, también llamado «D estándar» (D –G–C–F–A–D) y drop-D un paso completo (C–G–C–F–A–D), que a veces se denomina drop-C. Si está un poco indeciso acerca de volver a afinar su guitarra, tenga en cuenta que ya aprendió a afinarla al estándar.

Aprender a cambiar de afinación de un lado a otro será tan fácil (si no más) que cuando aprendiste a afinar por primera vez. Intente volver a afinar su guitarra a estos, luego revise algunos de los ejemplos anteriores usando exactamente las mismas digitaciones, y vea cómo el registro más bajo afecta el sonido.

Activa tu dispositivo

Otro dispositivo interválico genial que se usa comúnmente en riffs de hard rock y metal es la forma de octava que se muestra en Ex. 9. Se digita más fácilmente eliminando la nota media de un acorde de cejilla fundamental de quinta octava. Querrá usar su dedo índice para tocar una nota en la quinta cuerda mientras la curva para hacer suficiente contacto con la cuarta cuerda para silenciarla por completo.

Ex. 9

Cómo tocar ritmos avanzados de heavy metal

Las octavas son excelentes para deslizarse melódicamente arriba y abajo del mástil y, como se demuestra en Ex. 10— puede sonar al unísono contra los tonos de los pedales o dividirse en notas individuales creando geniales saltos interválicos. En este último caso, recuerde mantener constante la forma de la manecilla de octava.

Ex. 10

Ahora que tiene un manejo básico de algunas de las técnicas de guitarra rítmica más comunes, puede escuchar cómo las emplean los grandes artistas del género y usar esto como punto de partida para sus propias canciones.

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