por Eddie Van Halen fue el principal héroe de la guitarra de la década de 1980. Un pensador innovador con habilidades y técnicas que eran prácticamente desconocidas antes que él, eddie van halen fue uno de los pocos guitarristas en la historia de la música que verdaderamente podría considerarse revolucionario. Casi sin ayuda, Van Halen cambió el curso del rock y el metal, estableciendo un patrón de trituración que fue copiado y seguido por casi todos los músicos de hair metal que vinieron después de él. Incluso cuando su enfoque pesado pasó de moda, el propio Van Halen nunca lo hizo. El grunge podría haber acabado con todos los discípulos de Van Halen, pero Eddie y sus compañeros de banda lograron continuar como uno de los grupos más grandes del mundo.
Comprender la forma de tocar de Eddie Van Halen es comprender qué lo convirtió en el músico que fue. Eso incluye rastrear su vida como estadounidense de primera generación, la influencia de su padre músico profesional y las terribles dificultades financieras de la familia que impidieron que Van Halen obtuviera el equipo al que tenían acceso sus compañeros en la escena del rock de California. Cada vez que veías a Van Halen abrocharse una guitarra, tenía décadas de experiencias formativas alimentando cada lick y solo que salía de sus amplificadores.
Hijo de un pianista holandés, Van Halen creció como el menor de dos hermanos, junto con su hermano Alex. Como las canciones de inmigrantes que inicialmente no hablaban inglés, los hermanos Van Halen formaron un fuerte vínculo entre ellos al lidiar con los prejuicios de Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Cuando eran adolescentes, ambos hermanos Van Halen encontraron refugio en la música hard rock y heavy metal.
Pero antes de eso, los hermanos tuvieron que pasar por lecciones de piano. Ambos se mostraron prometedores, y el oído impresionante de Eddie lo ayudó a sobresalir a pesar de que nunca aprendió a leer música. “Durante años, mi mamá y mi papá nos pusieron en estos concursos de piano, donde ensayabas una pieza musical durante todo el año”, dijo Van Halen. don en 2012. “Dependiendo de cuántos años jugaste, te pusieron en una categoría y luego, después de jugar, publican los 100 mejores, o los primeros 1,000 que ganaron en una cartelera afuera. ‘Oye, estás ahí’. ‘Ah, papá, ¿qué está pasando?’ Me importaba una mierda. Y luego, una hora más tarde, Alex y yo estábamos entre los 100 principales. Y esperamos más tiempo, y estamos entre los 20 primeros, y luego entre los 10 primeros. Y luego estamos entre los cuatro primeros… y gané”.
La capacidad de Van Halen para reproducir todo, desde Bach hasta Jerry Lee Lewis, únicamente de oído ayudó a prepararlo para su eventual carrera. Pero antes de tomar una guitarra, Eddie gravitó hacia la batería mientras Alex tocaba la guitarra. Eventualmente, Eddie se desanimó por las crecientes habilidades de Alex y tomó represalias robándole su guitarra. La conexión resultó ser clave para desbloquear el talento, la carrera y el futuro profesional de Eddie Van Halen.
Si estás tratando de tocar como Eddie Van Halen, inevitablemente te centrarás en una técnica: su tapping. El propio Van Halen le da crédito a Jimmy Page, mientras que guitarristas como Steve Hackett de Genesis y Harvey Mandel de Canned Heat experimentaron con tapping a lo largo de la década de 1970. Pero rápidamente se convirtió en la firma de Van Halen, en gran parte gracias a su deseo de llevar la técnica más allá de lo que cualquier jugador había intentado antes que él.
Mientras que otros guitarristas usaban tapping en fragmentos breves, Van Halen comenzó a crear composiciones completas basadas en la técnica. Canciones como ‘Eruption’ y ‘Spanish Fly’ tienen tapping grabado en su ADN de maneras que son tan importantes musicalmente como visuales. Los martillazos a dos manos de Van Halen eran ciertamente llamativos, pero rara vez se usaban solo para presumir: eran parte integral de la composición de sus solos.
Una clave para comprender el estilo de juego de Van Halen es conocer su equipo. Famoso, sin los fondos para pagar una guitarra adecuada, Van Halen construyó la suya propia. Intentando poner el sonido de una Gibson en el cuerpo de una Fender, Van Halen trucó un cuerpo de Stratocaster de fresno desechado, colocó un mástil de arce, colocó una pastilla Gibson PAF Humbucking y lo completó con un trémolo Floyd Rose. El resultado fue la Frankenstrat, la legendaria guitarra número uno de Van Halen para la mayoría de sus canciones más famosas.
Durante sus primeros días con Van Halen, Eddie tenía una configuración relativamente simple. El Frankenstrat pasó por un amplificador Marshall (específicamente un Super Lead de finales de la década de 1960) que ayudó a definir su tono característico. Cuando se trataba de pedales, Van Halen comenzó con solo un MXR Phase 90. Cuando él y el resto de la banda estaban grabando su debut, la pedalera de Van Halen se había expandido para incluir un Echoplex y un MXR Flanger. Aparte de algo de ecualización y posiblemente algún eco de cinta adicional, el tono de Van Halen provenía en gran parte de sus amplificadores (generalmente al máximo), su guitarra y sus dedos.
Uno de los trucos favoritos de Van Halen fue notablemente simple: manipuló el control de volumen para diferentes dinámicas. Quizás el mejor ejemplo proviene de van halen yoLa canción de apertura ‘Runnin’ with the Devil’. Después de hacer sonar el riff de apertura, Van Halen reduce físicamente el volumen de su guitarra para crear un sonido menos distorsionado. Cuando llega el momento de su solo, Van Halen se asegura de que el control de volumen esté en diez. Después de años de conciertos en clubes, Van Halen aprendió a ajustar sobre la marcha, y con sus amplificadores Marshall característicos ajustados a su configuración de volumen más alto, Van Halen aprendió a usar su guitarra para ajustes sutiles.
‘Runnin’ with the Devil’ también muestra el amor de Van Halen por los hammer-ons, los matices armónicos y las curvas de cuerdas altas. Una cosa que en realidad no tiene es ningún tapping, lo que le impide poner cada una de las firmas de Van Halen en una canción. Probablemente no necesites una guía de los mejores ejemplos de Eddie para sus técnicas, pero si realmente eres un novato, esta es la lista básica de entradas: ‘Erupción’, ‘Ain’t Talkin ‘Bout Love’, ‘Jamie’s Cryin’, ‘Desencadenado’, ‘Panamá’, ‘Hot for Teacher’.
Pero eso es solo la punta del iceberg. Todo, desde la introducción de ‘Mean Streets’ hasta los éxitos de la era de Sammy Hagar como ‘Dreams’ y ‘Why Can’t This Be Love’ y el denostado material de un período posterior con Gary Cherone, tienen algo en común: la guitarra de Van Halen escupe y chisporrotea. lametones asesinos. Incluso en versiones como ‘Where Have All the Good Times Gone’, donde Van Halen admitió más tarde que solo estaba tratando de hacer ruido en lugar de componer notas para su solo, sus instintos lo devuelven a su estilo inconfundible.
Durante el apogeo de Van Halen, Eddie recibió ocasionalmente críticas por la falta de economía en su estilo de juego. Podías ver a todos, desde Randy Rhodes hasta Jerry García, poniendo los ojos en blanco ante la furiosa ráfaga de notas de Van Halen. Pero lo que no siempre se entendió fue la intención de Van Halen, es decir, que cada toque, caída de nota y chillido tenía un propósito específico. Puede haber parecido abrumador (o autoritario), pero la experiencia de Van Halen en la música clásica lo ayudó a convertir sus solos en verdaderas piezas, no solo en ruido aleatorio.
Es por eso que generaciones de guitarristas todavía están aprendiendo las notas exactas de ‘Eruption’. Es por eso que, cada vez que golpeas o tocas un armónico de pellizco, la gente piensa que estás haciendo una impresión de Van Halen. Eddie Van Halen no inventó las técnicas de las que fue pionero, pero encontró su propio sonido único a través de una combinación de construcción de su propio equipo, buscando la combinación correcta de sonidos y canalizándolos a través de su singular mente musical. Tocar como Eddie Van Halen es canalizar las dificultades y los conflictos en diversión delirante y fuegos artificiales frenéticos en el diapasón. Hubo legiones de imitadores después de él, pero realmente solo había un Eddie Van Halen.
