por Podría decirse que las notas de cuerda abierta son las notas de sonido más mágicas disponibles en la guitarra. Sin embargo, hay momentos en que esas son precisamente las notas que no quiero oir. Es posible que solo queramos escuchar las cuerdas directamente debajo de nuestros dedos. Ahí es donde entra en juego el silenciamiento. Es magia de prestidigitación y precisión quirúrgica a partes iguales, pero sobre todo es el resultado de un enfoque inteligente de la técnica.
¿Qué es Palm Muting?
El estilo más común de silenciamiento es el silenciamiento con la palma de la mano, donde se coloca el lado de la palma de la mano contra la cuerda cerca del puente para lograr un sonido de percusión más grueso. Uno de los maestros absolutos del silenciamiento de palmas es James Hetfield de Metallica. En este video a continuación, vea lo ajustado que está con el silenciamiento.
La mano que se preocupa también tiene algunas responsabilidades de silenciamiento. Está a cargo de mantener las cosas limpias en el diapasón y permitir que la mano que toca haga movimientos más grandes si es necesario. Ese será nuestro enfoque aquí. Quiero mostrarte cómo mantener la mano que rasguea en movimiento y evitar ruidos innecesarios o contaminación.
Los rítmicos más funky (Prince, Stevie Ray Vaughan, Nile Rodgers, Al McKay, Jimmy Nolan, Cory Wong) lo saben todo. Los músicos de jazz como Wes Montgomery y George Benson también utilizan el silenciamiento con la mano trasteada en su brillante trabajo de octava.
Los conceptos básicos de la técnica equivalen a colocar las partes de los dedos que no está usando sobre las cuerdas restantes para mantenerlas en silencio. No en silencio. Sólo más tranquilo. Escuchará un ataque de percusión en la cuerda además de las notas que se están reproduciendo.
Ex. 1 es una técnica engañosamente engañosa que parece y suena mucho más fácil de lo que realmente es. Incluso cuando estás tocando notas sueltas, todas las cuerdas se rasguean todo el tiempo. Tome una escucha.
Ex. 2 consiste en nuestra escala utilitaria de La menor de blues (A–C–D–Eb–E–G). Si bien esto se reproducirá una nota a la vez, estamos rasgueando todas las cuerdas para escuchar la nota deseada, así como un fuerte sonido de percusión junto a ella. Esto crea un gran tono y, al rasguear constantemente alternando golpes hacia arriba y hacia abajo, te permite mantenerte firme en el bolsillo rítmico. Es casi como una cuantificación orgánica: no se puede tocar fuera de tiempo porque la mano que rasguea siempre se mueve al compás del ritmo básico, ya sea un shuffle de corchea, un funk de semicorchea, lo que sea. Primero, escuchemos cómo se toca la escala una cuerda a la vez.
Ex. 3 presenta la escala de blues con cada nota tocada como 16 consecutivosel-notas usando rasgueo alternativo. Esta es la forma más básica de esta técnica. Practique este ascenso y descenso a través de la escala. Centrarse en un par o incluso en una sola cuerda puede ser útil para una ejecución limpia.
El propósito detrás del uso de este método de silenciamiento es hacer que sus notas tengan más autoridad: Sea dueño de lo que toca. También permite que su interpretación, ya sea melódica o rítmica, se asiente en un bolsillo serio. El mismo ritmo que infundes en tu mejor ejecución de ritmo cordal se inyecta también en la interpretación de una sola nota o de una octava.
Ex. 4 presenta la parte principal tocando octavas en las cuerdas 5 y 3. ¿Cuántas veces has escuchado esto? Piense: Smashing Pumpkins, Green Day, Foo Fighters, es una lista larga.
Otro uso clásico de esta técnica se puede encontrar en el éxito de Michael Jackson “Billie Jean”. Las octavas impulsoras que tocan el 5 del acorde crean una parte efectiva donde la canción va al acorde IVm (Ex. 5). Una vez que aprendas a usar esta técnica de silenciamiento, tus amigos bateristas te verán mucho más como un aliado rítmico.
La negra compitiendo sobre un Bb blues en Ex. 6 presenta la mayoría de las cuerdas silenciadas a través de la mano de trastes mientras que la mano de rasgueo se enfoca en establecer un fuerte ritmo de fondo. Puede usar no solo los dedos de la mano que toca los trastes, sino también el pulgar sobre la parte superior para silenciar la sexta cuerda. Recuerda apoyarte en los tiempos 2 y 4. Esto funciona con un tono de blues saturado o con una acústica de cuerdas de acero cuando buscas una vibra de club jazz manouche caliente.
Es de esperar que esté comprendiendo los muchos usos y contextos en los que se puede emplear esta técnica valiosa, aunque sorprendentemente infrautilizada. Se necesita práctica para hacerlo bien, pero le devuelve importantes dividendos. Otros músicos observarán tu amplificador y pedalera para ver cómo obtienes un tono tan increíble, pero son tus dedos, como de costumbre, los que guardan el secreto.
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