Cómo jugar como Frank Zappa

Esta lección simplifica las ideas de Zappa para hacerlas más accesibles y jugables. Casi todos los ejemplos comienzan en el tiempo fuerte, lo que los hace un poco rígidos en comparación con la imprevisibilidad de Frank, pero más fáciles de comprender. También las repetí varias veces, lo que Frank rara vez hacía a menos que mencionara un tema o una melodía. Esta es la ironía de las composiciones de Frank frente a sus solos: las piezas compuestas son exigentes y tocadas meticulosamente, los solos son sueltos y se ejecutan con salvaje abandono.

Esa cosa de Ol ‘Dorian, Santana, Zappa

Antes de llegar a los licks, estamos obligados a analizar las progresiones de acordes y los ejemplos de audio utilizados en esta lección. La mayor parte del tiempo, Frank hacía un solo sobre un vampiro de dos acordes y, ocasionalmente, sobre un acorde o un pedal de una nota. Consulte “Cosmik Debris” a continuación para ver un marco de 12 barras “ocasional”.

En los primeros ejemplos, la progresión de acordes Dm7 a G7 implica la clave de D Dorian (D-E-F-G-A-B-C), que es menor, pero más relajada que Aeolian. Este es un modo en el que Carlos Santana suele hacer solos, por lo que “Variations on the Carlos Santana Secret Chord Progression” de Zappa es un nombre bastante acertado. El vampiro de mi ejemplo se basa en “Son of Mr. Green Genes” y “Po-Jama People” de Zappa, un poco más lento.

Ex. 1 es común en la interpretación de Frank. Aquí, uso pull-offs para abrir cuerdas con una combinación de ritmos basados ​​en tresillos. También deberías escuchar que estoy moviendo sutilmente un pedal wah-wah. Nada dramático, solo lo suficiente para resaltar ciertas frecuencias. Un toque de wah es un elemento clave del tono de Zappa a lo largo de su carrera.

La variación es clave cuando se trata de motivos repetidos. En Ex. 2 Muevo la idea de Ex. 1 abajo una octava y modifiqué un poco el ritmo. Hay un tresillo seguido de cuatro semicorcheas, luego otro tresillo seguido de dos semicorcheas más. Esta agrupación de diferentes figuras rítmicas es el libro de texto Zappa.

El punteo de trémolo es una excelente técnica que puede usar para generar energía y tensión, al mismo tiempo que agrega una nueva textura melódica. En Ex. 3 Tomo una puñalada en algo que Frank podría tocar en el increíble álbum en vivo, La mejor banda que nunca escuchaste en tu vida.

Uno de los solos más aventureros de Zappa está en la canción que da título al Apóstrofe (‘) álbum. En Ex. 4 se puede ver cómo emulé los ritmos descentrados y los combiné con cuerdas al aire.

Como puedes ver ahora, mezclar ritmos es un sello distintivo del estilo de Zappa. En Ex. 5 Me apoyé en los tresillos de semicorcheas y corcheas para darle al lick una sensación incómoda y frenética. (No olvide tocar el trémolo en el tiempo 2 del último compás).

Ex. 6 es uno de los licks más desafiantes de este solo. Cuenta con una combinación de ritmos y punteo de trémolo. Use la función de desaceleración para hacerlo bien.

Ex. 7 presenta el movimiento de pick-tapping a dos manos de Zappa. Varios años antes de que el golpeteo a dos manos de Eddie Van Halen cambiara el mundo de la guitarra, Zappa estaba realizando su propia versión de la técnica. Golpeaba los trastes con el lado redondo de su púa, normalmente permaneciendo en una nota durante un período prolongado de tiempo, mientras mantenía presionada una segunda nota o trino (alternando entre dos notas) con la mano izquierda. Revelación completa, tuve que usar una cantidad considerable de compresión y ganancia para recrear este sonido.

Finalmente, puedes escuchar todas estas frases en contexto en el solo completo a continuación.

Vamp mixolidio de dos acordes

Estos siguientes ejemplos emulan la sección solista de lo que muchos consideran una de las canciones ejemplares de Zappa, “Inca Roads”. Podría sugerir que este podría ser el solo de Zappa por excelencia, excepto por el hecho de que hay muchas versiones de Frank improvisando sobre este vampiro mixolidio IV-V de dos acordes (este ejemplo presenta los acordes D a E en la tonalidad de La mayor, por lo tanto E Mixolidio). Nota: Odio contradecir al maestro, ya que Zappa se refirió a este solo como si estuviera en el modo lidio, pero, a riesgo de ser quisquilloso, escucho que este solo se resuelve en el acorde V, por lo tanto, mixolidio, no lidio.

Además de varias versiones lanzadas oficialmente de “Inca Roads”, este vampiro, fuera de contexto, constituye las tres variaciones de “Shut Up ‘n Play Yer Guitar”, así como “Gee, I Like Your Pants”, “A Cold Dark Materia” y “Sistemas de Bordes”. Un vampiro similar también se usa en “Son of Orange County”. Puede que no sea el solo definitivo de Zappa, pero es el vampiro definitivo de Zappa. Veamos qué podemos hacer con él.

Ex. 8 es otro lick de cuerda abierta, con un deslizamiento rápido de notas de gracia que es similar al lick de apertura de “Son of Orange County” de Roxy y otros lugares.

Al igual que hicimos en los ejemplos de Dorian, tomé el motivo en Ex. 8 y lo subí una octava para Ex. 9.

Ex. 10 es otro lick de pick-tapping, con más movimiento que el primero que tocamos. Puedes escuchar esta influencia en la forma de tocar de Joe Satriani.

Ex. 11 presenta agrupaciones rítmicas más inusuales, alternando corcheas y tresillos de corcheas. Aunque relativamente manejable para tocar solo, esta combinación de ritmos puede ser difícil de ejecutar si no está acostumbrado a intercalarlos. Un pensamiento a tener en cuenta al trabajar en estos ritmos aparentemente poco comunes (estoy parafraseando a Zappa aquí): la gente no habla en 4/4 ni en corcheas rectas. Los ritmos del habla humana, en cierto modo suenan extraños, pero también suenan totalmente naturales. Si tiene esto en cuenta en general, sus solos podrían volverse más rítmicamente imaginativos.

Una de las partes más intrigantes de la forma de tocar y la maestría musical de Zappa es el uso de la dinámica. En lugar de un solo a un volumen constante y continuo, tocaba desde muy bajo hasta extremadamente alto y todos los puntos intermedios. Lo hacía tanto a lo largo de sus solos como en frases cortas y discretas como Ex. 12.

Ex. 13 es nuestro primer ejemplo de tocar con cuerdas bajas. Muchos músicos encuentran este rango demasiado turbio para los solos, pero Frank dedicó un tiempo considerable a improvisar en el extremo inferior de su registro.

Lydian Arpegio Vamp

Este conjunto final de ejemplos exhibe tres tendencias diferentes de Zappa:

1. Progresiones de medida impar. Frank compuso demasiados de estos para contarlos todos. Este ejemplo está en 7/4.
2. Un vampiro de arpegio. Puedes escuchar esto en “Treacherous Cretins”, “The Deathless Horsie” y “Watermelon in Easter Hay”.
3. El modo lidio. Como se mencionó anteriormente, el sonido Mixolydian enfatiza el acorde V en una progresión IV-V.

Por el contrario, el sonido lidio enfatiza el grado IV o cuarto de la escala en el bajo, como se demuestra en Ex. 14. Estos dos acordes, Add9 y Badd11/A son el IV y el V en la tonalidad de E, sin embargo, a medida que el bajo continúa zumbando la nota A en todo momento, el centro tonal de A Lydian está firmemente establecido.

Ex. 15 proporciona más cuerdas abiertas y ráfagas de notas. Este lick en particular muestra cómo puedes moverte por el diapasón, sosteniendo ciertas notas sobre otras, mientras continúas usando las mismas ideas de fraseo y cuerdas abiertas.

Ex. dieciséis es similar a una frase que se escucha en “Watermelon in Easter Hay”, con otra nota dinámica de trémolo para terminar la línea.

Ex. 17 es más difícil de lo que parece. Parece ir directamente hacia arriba en la escala pentatónica menor en el noveno traste, pero las notas doblemente seleccionadas, la A añadida(creando una escala hexatónica), y las agrupaciones rítmicas inusuales producen un desafío inesperado.