febrero 8, 2023
Cómo el diseño automotriz ha influido en la guitarra eléctrica durante siete décadas | guitarra.com

Cómo el diseño automotriz ha influido en la guitarra eléctrica durante siete décadas | guitarra.com

Las guitarras eléctricas irrumpieron en la conciencia pública entre las décadas de 1940 y 1960, por lo que tiene sentido que muchas de las personas que diseñaban instrumentos en ese momento se inspiraran en gran medida en el diseño de automóviles de ese período.

Después de todo, hay muchos paralelismos y cruces entre la actitud y el estilo del rock ‘n’ roll y la descarada rebeldía de la cultura de los autos hot rod en esta época. Y seguramente no perjudicó que el diseño automotriz, particularmente en los EE. UU., estuviera disfrutando quizás de su era más audaz, variada y atemporal, brindando a los diseñadores de guitarras mucho y ahora con qué trabajar.

La evolución

Si bien el enfoque de este artículo se centrará principalmente en el diseño moderno, desde después del nacimiento de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido, sería negligente no mencionar que el diseño del automóvil ha estado influyendo en el diseño de instrumentos que se remonta a la década de 1700, ya que incluso algunas características de Stradivarius Se dice que los instrumentos posiblemente fueron influenciados por los carruajes de la época.
Pero la década de 1950 posterior a la Segunda Guerra Mundial marcó un auge de la ingeniería automotriz innovadora, especialmente en los EE. UU., mientras que empresas como Defensa y Gibson estaban abriendo camino en el nuevo mercado de las guitarras eléctricas de cuerpo sólido. Se escribieron muchas canciones geniales sobre los Rocket 88, los Hot Rod Lincoln y los Deuce Coups. Pero la cultura hot rod también inspiró el rock ‘n’ roll en niveles más profundos.

Hot Rodding: Función sobre moda

La idea de “función sobre moda” gobernó la industria de los autos deportivos desde que la gente descubrió que ir rápido es divertido. La gente no quitó los guardabarros de sus vehículos porque se veían geniales, lo hicieron para reducir el peso y ayudar a enfriar los motores siempre modificados, que se usan para las carreras. Se hicieron varias modificaciones para aumentar el rendimiento, pero luego tomaron vida propia y comenzaron a ser una modificación que la gente haría porque la cultura había decidido que esto hizo en realidad se ve genial, y le dio al vehículo una actitud de carreras.

Una comparación fácil en el mundo de la guitarra sería de eddie van halen Frankenstrat: una guitarra altamente modificada que encarnaba la mentalidad de «función sobre moda». Era a la vez crudo, feo y genial como el infierno. Lo que siguió fue una ola de gente emulando el trabajo de pintura y varias modificaciones que vemos en esa guitarra. De esta manera, la «función sobre la moda» inspiró a toda una generación de Super-Strats de moda con trabajos de pintura salvajes.

Diseños de automóviles en guitarras

La actitud

Cualquier artista que encarne el espíritu del rock and roll debe parte de su estilo al mundo de los autos clásicos, ya sea el aspecto, la actitud, el sonido o el alma. Artistas como James Hetfield, Brian SetzerDistorción social, Top ZZy todo el género del rockabilly son grandes ejemplos de esto.

Los automóviles han sido un ícono de larga data para la libertad de recorrer y explorar todo lo que el mundo tiene para ofrecer. Un instrumento musical, como una guitarra, para muchos de nosotros representa una herramienta para recorrer los abismos más profundos de nuestras mentes creativas. Ambos objetos unidos inseparablemente por su función más básica.

Diseños de automóviles en guitarras

Los colores y las curvas

El Fender Jazzmaster apareció en 1958 y presentaba curvas y bocinas que evocaban las líneas de los Buicks y Cadillacs de los años anteriores. En 1952, las guitarras de cuerpo sólido podían definirse por los diseños bulbosos de las Telecaster y Les Paul diseños Esos comenzaron a dar paso a la forma más nítida y elegante de la Stratocaster en 1954, justo después de los nuevos diseños de automóviles de 1953 que incluían el Chevrolet Corvette, el Cadillac Eldorado y el Buick Skylark, todos los cuales presentaban un diseño más elegante con una carrocería más nítida. líneas. En 1958, Gibson lanzó los modelos Explorer y Flying V, que también presentaban características que recordaban las aletas de los guardabarros en constante crecimiento en la industria automotriz, particularmente las de Chrysler y Cadillac.

Diseños de automóviles en guitarras

Los colores que aparecían en las guitarras Fender a finales de los 50 y principios de los 60 se sacaron directamente de los catálogos de colores de los fabricantes de automóviles a finales de los 50. Fiesta Red, por ejemplo, también se conoce como código DuPont 2219-H, que era el mismo código de color utilizado en los modelos Thunderbird y Fairlane de Ford de 1956. “Surf Green” fue usado por Chevy en 1957 y “Foam Green” fue un color que Buick usó en 1956. Colores como Lake Placid Blue (Metallic), Daphne Blue, Sonic Blue, Olympic White, Dakota Red y Metallic Firemist Gold y Plata eran todos los colores de Cadillac.

Curiosamente, todavía no sabemos qué código de color usaba Fender para sus guitarras negras en esos días. La mayoría de la gente cree que se parece mucho a los Black Corvettes usados ​​en el ’54 y ’58 o al Cadillac en el ’58. Uno de los colores personalizados más preciados de Fender fue Candy Apple Red, que no era un color de producción para ningún fabricante de automóviles, sino más bien la creación de un hot-rodder y personalizador de automóviles llamado Joe Bailon.

Diseños de automóviles en guitarras

T-pájaros y pájaros de fuego

Gibson tampoco era ajeno a tomar prestados colores y curvas de la industria automotriz. Su color Golden Mist es un color Oldsmobile ’59. Los Goldtops usaron una capa transparente nitro con un polvo de bronce creciente mezclado (Color ID #256 en caso de que se lo pregunte…). Cuando Gibson diseñó el Firebird, contrataron a un consultor llamado Ray Dietrich, quien era, de oficio, un diseñador de automóviles que había diseñado automóviles para Packard y Lincoln, entre otros.

Las líneas fluidas continuas del mástil a través de la guitarra recuerdan los estribos que fluyen hacia los guardabarros delanteros en sus diseños antiguos. Más tarde, también cofundó LeBaron Inc., que colocaría una carrocería personalizada en un chasis en funcionamiento: algunos de los mejores autos personalizados anteriores a la Segunda Guerra Mundial procedían de LeBaron. Los Custom Firebirds entre 1963-1969 tomaron sus colores directamente de los catálogos de Oldsmobile y Cadillac [there was also Kerry Green, which was from the Buick catalogue and Ember Red, which was from Edsel].

Diseños de automóviles en guitarras

70 años de inspiración

Las curvas que se encuentran en los diseños de guitarra, particularmente en los modelos Fender como el Stratocaster y Jazzmaster atrajeron la influencia no solo de los principales diseñadores automotrices, sino también del trabajo futurista de diseñadores como «Forward Look» de Virgil Exner que hizo que los autos se vieran más elegantes, suaves y agresivos. Un gran componente de sus diseños fueron las aletas de guardabarros, que son probablemente la contribución más obvia a los diseños de Fender. Esas curvas y características continúan siendo una inspiración para los constructores.

Un ejemplo reciente es el de Gabriel Currie. Guitarras Echopark, que recientemente creó una línea de guitarras llamada Serie Exner, no le sorprenderá saber que estos instrumentos están inspirados directamente en las características innovadoras que Exner trajo al mundo de los diseños automotrices. Esas guitarras están actualmente en los arsenales de Troy Van Leeuwen y joe perrydemostrando que los diseños automotrices de antaño todavía influyen en el diseño de instrumentos musicales de hoy.

La industria de las guitarras tiene una deuda de homenaje y gratitud con todos los grandes diseñadores de automóviles, por la inspiración, el color y las curvas, la actitud, la función y la moda que definen nuestra industria.

Para más características, haga clic aquí. Lea más sobre la historia de otros fabricantes de guitarras aquí.

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