por En esta era de algoritmos y automatización, parece que se ha vuelto cada vez más importante trazar límites en torno a diferentes disciplinas, a menudo distinguiendo a las personas que conocemos como tipos ‘artísticos’ o ‘académicos’, y asignando trabajos a ‘sectores’ específicos.
Una de las cosas que más me gustan de la fabricación de guitarras es la forma en que se ubica justo en medio de ese hermoso espacio multidisciplinario que abarca el arte, la ciencia, la música e incluso (a veces) la psicología.
Para los no iniciados, sonorizar una tapa de guitarra es el proceso de tallar los puntales de madera blanda de gran tamaño pegados a la parte inferior.
Esta semana vuelvo al banco de trabajo después de un tiempo fuera y recuerdo esto porque estoy directamente en el fondo, enfrentando la voz de la parte superior de los dos guitarras acusticas Actualmente estoy construyendo.
Para los no iniciados, sonorizar una tapa de guitarra es el proceso de tallar los puntales de madera blanda de gran tamaño pegados a la parte inferior hasta que nos quede una estructura que equilibre perfectamente el trabajo de fortalecer la madera contra el tirón de las cuerdas, mientras que también dándole suficiente flexibilidad para proyectar el tono deseado.
Esencialmente, se trata de agregar la cantidad justa en los lugares correctos y quitar la madera en los lugares donde no se necesita.
Una guitarra acústica de la mejor calidad durará toda la vida, pero también está construida para ser lo más delicada posible para maximizar su capacidad de vibrar y amplificar la energía acústica liberada en las cuerdas.
Si se construye demasiado, la guitarra funcionará, pero su tono se amortiguará. Si no está construido, el tono puede estar inundado de matices pero carecer de enfoque y, en el peor de los casos, volverse imposible de tocar o incluso desmoronarse en poco tiempo.
Por supuesto, el problema de sonorizar una tapa es que tienes que hacerlo sin una guitarra terminada frente a ti. Entonces, ¿cómo se puede predecir si el material que se está eliminando hará que las cosas suenen mejor o peor?
Si se construye demasiado, la guitarra funcionará, pero su tono se amortiguará. Si no está construido, el tono puede estar inundado de matices pero carecer de enfoque y, en el peor de los casos, volverse imposible de tocar.
Hace algún tiempo vi un video perdido hace mucho tiempo de un constructor de guitarras español demostrando su proceso de sonorización. Básicamente tocó acordes en la guitarra que tenía en el regazo y luego, pasando los dedos por la parte superior, pudo identificar áreas que alteraban notablemente el tono, como una especie de ecualizador.
Luego agregaría o eliminaría material en esas áreas trabajando a través de la boca de sonido. Fue la demostración más convincente de sonorización adecuada de una tapa de guitarra que jamás haya visto, pero no es una habilidad fácil de aprender de ninguna manera.
Algunos luthiers usan ‘plantillas’ especiales para medir cuánto se desviarán sus tapas dada una carga fija y tallarán los puntales hasta que se logre la deflexión deseada. En el mundo impredecible que es la luthería, encuentro este enfoque científico bastante atractivo. Sin embargo, es una forma bastante general de trabajar y realmente no tiene en cuenta la necesidad de tener más fuerza en algunas áreas que en otras para optimizar el tono.
fórmula para el éxito
Construir guitarras de una manera puramente técnica es pasar por alto por completo la emoción de tocar una guitarra que suena, se ve y se siente verdaderamente única.
En última instancia, probablemente haya tantos enfoques para dar voz a una guitarra como fabricantes de guitarras en el mundo. Mi propio método implica enrutar los espacios en blanco de los refuerzos usando plantillas para que el punto de partida para el refuerzo de cada guitarra que construya sea el mismo.
En realidad, solo es el grosor total de la parte superior (que calculo por “toque” según el tipo de madera) combinado con la cantidad de material que elimino de los tirantes lo que da como resultado tapas de diferente rigidez.
Me cuento entre esos creadores que escuchan atentamente el ‘tono de toque’, asumiendo que un sonido similar a una campana se traducirá en un instrumento más musical cuando esté terminado. No es una ciencia exacta, pero es una forma útil de leer la parte superior.
El problema es que si los fabricantes determinamos que la guitarra ‘perfecta’ debe ser una que siga un conjunto reglamentado de principios y medidas científicas, entonces podríamos obtener cierta coherencia en los instrumentos que construimos, pero ¿a qué costo?
He tocado algunas guitarras mal hechas que sonaban increíbles; simplemente tenían algo especial en ellos. Construir guitarras de una manera puramente técnica es pasar por alto por completo la emoción de tocar una guitarra que suena, se ve y se siente realmente única. Después de todo, la belleza está en el oído del espectador.
