enero 31, 2023
Cómo Courting hizo que su nuevo LP Guitar Music fuera extraño y maravilloso

Cómo Courting hizo que su nuevo LP Guitar Music fuera extraño y maravilloso

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Si el revival post-punk de los últimos años nos ha enseñado algo, es que nuestra idea de cómo debería sonar la “música de guitarra” ha permanecido estancada desde la primera ola del género. Después de lanzar su EP Gran nacional en 2021, cuarteto de Liverpool Cortejando buscaron ser una excepción a la regla, demostrando ser una fuerza a tener en cuenta en una clase cada vez más concurrida de nuevas bandas. Ahora, han regresado con su atrevido álbum debut llamado Música de guitarrapor supuesto.

El título del disco es irónico, pero el líder Sean Murphy-O’Neill dice que no buscaban criticar el género, solo mejorar lo que podían lograr con él. “Queríamos ampliar lo que podría ser la música de guitarra”, dice. Prensa Alternativa, “y decir: ‘No hay razón para que esto tenga que ser una forma de arte genérica y poco interesante en comparación con los artistas pop o los raperos’. Creo que ambos géneros permiten a los artistas tomar libremente de otros espacios. Mientras que en el rock, siento que hay una ética extraña y anticuada en la que las bandas no toman prestado de otros géneros”.

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Guitarra Música se siente como una muestra de la historia de la música reciente: piense en punk nervioso combinado con innovadores hiperpop como SOPHIE o Charli XCX o más esfuerzos experimentales de JPEGMAFIA y luego mézclalo con toques de todo, desde brian eno a 100 gecs a Katy Perry. Aún así, desde la entrega inexpresiva y el bajo retumbante del sencillo principal «Tennis» hasta el himno de gentrificación con fallas «Loaded», el álbum logra sentirse como una declaración fresca y cohesiva en lugar de una colección de influencias.

Para capturar su singular visión en un disco, la banda decidió un proceso de grabación poco ortodoxo: Primero, trabajaron con Rob Whiteley en Liverpool para rastrear todas las canciones, luego viajó a Londres para desarmar todo y volver a armarlo con el productor james dring.

“En lugar de hacerlo juntos en vivo en una habitación, reunimos todos los tallos en un solo lugar”, recuerda Murphy-O’Neill. «Yo le pase [Dring] estas canciones rotas en pedazos. Dijimos, ‘Está bien, volvamos a juntarlos’. Saquemos las cosas que no necesita. Agreguemos lo que necesita. Hagámoslo más raro. Lo que realmente me acerqué a él cuando hicimos el álbum fue: ‘¿Te gustaría hacer un disco que sea jodidamente raro para una banda de rock?’ Eso es lo que le interesaba”. Si bien deja espacio para la experimentación, enfatiza que su primer cuerpo de trabajo de larga duración, con una duración rápida de 32 minutos, fue deliberadamente conciso: “Escribimos nueve canciones y luchamos con ellas hasta que las completamos en un formato en el que estábamos felices. con. los [debut] los álbumes que tendíamos a amar más eran breves y ágiles: todo asesino, sin relleno”.

Junto con la evolución en el sonido, la banda avanzó en letras que se leen como narraciones fragmentadas, centrándose en una habilidad especial para tomar la cultura de las celebridades, el discurso en línea y las nociones anticuadas sobre la música popular y deconstruirlas por completo. En un mundo donde la «fama» es tan omnipresente que ya no significa nada, buscan examinar (y ocasionalmente burlarse de) el concepto en total. Incluso si ese aspecto no le habla al oyente promedio, aún hacen que casi cualquier situación sea divertida para reírse a carcajadas; es difícil pensar en una banda diferente que describa una relación transaccional como lo hacen en «Tennis»: «Eres una noche en el Holiday Inn / Soy una barra de desayuno con una cinta transportadora de tostado inusual».

Murphy-O’Neill confirma que es un «disco en línea», pero la banda intentó contrarrestar el cinismo con un sentimiento sincero: «Estábamos atrapados en ese modo de escribir cosas que eran más abstractas o políticas para evitar tener que enfrentar una escritura más personal». canciones Creo que nos propusimos ese desafío porque, al final del día, la música personal y emocional siempre será más efectiva, independientemente del género”. El resultado es tan reflexivo como siniestro, y se toma en serio tanto la música en la que se inspiró como las ideas que explora, incluso si la cultura estereotipada de la guitarra no lo hace.

“Espero que la gente no juzgue este álbum como si fuéramos una banda independiente tratando de ser impactante, y más como si realmente nos gustara la música que estamos haciendo”, dice el líder. “Lo mejor que puedes hacer es confiar completamente en tu propio proceso creativo, e incluso si al final se te ocurre algo que no es genial, no puedes pensar demasiado en lo que estás haciendo. Es muy importante confiar en tu intuición”.

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