Cómo combinar escalas de blues mayores y menores

¿Qué es una escala paralela de blues?

Es más simple de lo que piensas. Cuando tienes una escala mayor y menor que comparte la misma raíz, se crea una relación paralela entre ellas. Ya sea que esté integrando las dos escalas dentro de la misma frase o tocando una después de la otra, este enfoque le permitirá “decir” más que si solo usara una escala.

Cada escala, acorde y arpegio se puede reducir a una fórmula numérica que le indica cómo alterar una escala mayor para obtener un sonido específico. Una fórmula de escala mayor de blues es 1–2–b3–3–5–6. También podría pensar en esto como una escala pentatónica mayor con un b3.

La versión menor de la escala de blues es 1–b3–4–b5–5–b7. Aquí, estamos tomando nuestra forma pentatónica menor estándar y agregando un b5.

Aquí está la regla general

Cuando la clave es mayor, podemos usar escalas de blues mayores y menores basadas en la misma raíz. Por ejemplo, sobre un acorde de G7 podríamos sacar tanto la escala de blues mayor de G (G–A–Bb–B–D–E) como la escala de blues de G menor (G–Bb–C–Db–D–F).

Como guitarrista, es imperativo conocer íntimamente ambas formas. Si escuchas a los grandes como Jeff Beck, Jimmy Page, Eric Clapton, Pat Martino, George Benson o Grant Green, escucharás que entran y salen de ambas tonalidades a la perfección.

El enfoque paralelo

En Ex. 1 Describo ambas escalas comenzando con la mayor y luego la menor. Analicemos esto un poco más. Ambas escalas comparten tres notas comunes (G, Bb y D). Eso deja seis notas que son únicas para cada escala. El 2, 3 y 6 realmente solidifican el sonido de una tonalidad mayor. Por otro lado, el b5 y el b7 son notas definitorias en la escala menor de blues. Estas notas son las que dan forma a la música que se construye sobre estas escalas.

Los siguientes ejemplos usan solo escalas de blues mayores y menores, sin adornos con notas externas u otras escalas, tocadas sobre G7. Como verás, con un buen fraseo y ritmo, puedes hacer mucho con solo las dos escalas. En Ex. 2 Comienzo agradable y fácil con una ejecución de blues que suena importante. Incluso manteniéndose completamente dentro de la escala, puede tomarse libertades y enfatizar tonos de acordes coloridos en ritmos fuertes. Por ejemplo, empiezo con el 9 (A) en el tiempo 1. En el siguiente compás empiezo con el 13 (E) antes de perforar ese sonido b3–2 en el tiempo 2.

Ex. 3 contiene un fragmento de la escala menor de blues. He estado trabajando en tocar patrones repetidos de cuatro notas a través de diferentes ideas rítmicas. Aquí, estoy haciendo una forma de cuatro notas a través de sextillizos, o tresillos de semicorcheas. A medida que aumenta la velocidad, puede volverse muy triturado.

A continuación, veamos cómo puedes mezclar las escalas. En Ex. 4 Principalmente uso la versión menor, pero algunas notas de la escala mayor de blues se deslizan, en particular A y E. Definitivamente le da a la línea una vibra de Dorian.

El simple hecho de tocar corcheas o semicorcheas interminables puede ser agotador, por lo que agregar más interés en el fraseo ayuda mucho. Ex. 5 comienza en mayor pero desciende el patrón menor. Además, la síncopa y el ritmo lo hacen explotar un poco más.

Todavía hay un lugar para el cromatismo, cuando se usa correctamente.En Ex. 6 Los elementos cromáticos de ambas escalas se combinan tanto que la tonalidad queda un poco oscurecida. Puedes escuchar totalmente la línea borrosa entre mayor y menor aquí.