por La banda de rock inglesa Arctic Monkeys vuelve a ser el centro de atención con una reflexión intensamente orquestada pero íntima sobre el amor y la desilusión con su último álbum, “The Car”. Lanzado el 21 de octubre, el séptimo álbum de estudio lleva a los oyentes a un viaje cinematográfico a través de la mente del líder Alex Turner con una producción lujosa, composición madura y voces ondulantes.
La sofisticación de la instrumentación sinfónica se adapta a Arctic Monkeys, que saltó a la fama con la ferocidad de las guitarras eléctricas y los bombos ocupados. La destreza irónica de sus composiciones anteriores fue desapareciendo para dejar espacio a imágenes más poéticas y contemplativas en álbumes como “AM” y “Tranquility Base Hotel & Casino”. Escrita por Turner y producida por James Ford, “The Car” eleva aún más el viaje de la banda hacia el refinamiento.
La pista de introducción, “There’d Better Be a Mirrorball”, es una inmersión de jazz en el final de una relación que siempre estuvo condenada al fracaso. Turner canturrea “No te emociones, eso no es propio de ti / Ayer todavía se filtra por el techo” sobre un lecho de cuerdas nostálgicas. Con tanta elegancia, los Arctic Monkeys invitan a los oyentes a sentarse y sumergirse en la música.
“I Ain’t Quite Where I Think I Am” tiene una textura suave de cuerdas que conducen a un estribillo contundente, dejando que los oyentes se den cuenta de que Turner se siente harto de la escena de fiesta que lo rodea. Para ser una celebridad, es admirable lo increíblemente consciente que es Turner. Este sentimiento de desilusión continúa en otras pistas del álbum.
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La tercera pista, “Sculptures of Anything Goes”, adopta la perspectiva de un crítico, mientras Turner habla sobre la reacción violenta que recibió la banda después del lanzamiento de su último álbum, “Tranquility Base Hotel & Casino”. A los fanáticos no les gustó la decisión de la banda de alejarse del rock de garaje con el que los catapultaron a la fama, y Turner reconoce este sentimiento maravillosamente, con la ayuda de un sintetizador inquietante.
“Body Paint”, lanzado como sencillo el 29 de septiembre, es una admisión delicada pero ferviente de que Turner sabe que su amante está teniendo una aventura. Sus letras simples son una manifestación ingeniosa de la ira. Cuando canta, “Todavía hay un rastro de pintura corporal / En tus piernas, en tus brazos y en tu cara”, Turner señala que una aventura deja su marca mucho después de que termina. El uso de una guitarra eléctrica en el outro de la pista recuerda el sonido antiguo de la banda, lo que indica que los Arctic Monkeys siguen siendo una banda de rock a pesar de su evolución musical.
La canción principal se centra en la nostalgia de Turner. en un entrevista con Zane Lowe para Apple Music, Turner dijo que el automóvil, un viejo Toyota Corolla E90 que se muestra en la portada del álbum, le recuerda los recuerdos de la infancia en los automóviles. La pista lenta y sombría captura la memoria de la infancia con letras simples. Un crescendo de cuerdas de violín acompañado por la muerte de una guitarra eléctrica fortalece una pista de otro modo mediocre en un álbum profundo en general.
“Big Ideas” y “Hello You” tocan más sobre la desilusión que siente Turner con la fama. Mientras reflexiona sobre su carrera, señala que no es la misma persona que era cuando la banda se volvió exitosa. Cuerdas inquietantes se arremolinan alrededor de una progresión de acordes hipnóticos en el outro de “Big Ideas”, dejando a los oyentes en una neblina melancólica.
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El álbum llega a su fin con “Perfect Sense”. A través de arreglos sublimes y letras malhumoradas, Turner contempla la idea de que los Arctic Monkeys solo pueden mantener su nivel actual de fama y reverencia por tanto tiempo. Esto se expresa cuando canta: “Sigue recordándome que no es una carrera / Cuando mi racha invencible se convierte en la recta final”.
En “The Car”, los Arctic Monkeys se basan en los elementos sónicos de su último álbum para amplificar su sonido con texturas vívidas y alma melosa. Aunque todavía son rock and roll, los Arctic Monkeys abandonan un sonido más antiguo para deconstruir su elegante fachada y mostrar a los oyentes que la evolución es clave.
