por de Bush el noveno registro se llama acertadamente El arte de la supervivencia. Pero la longevidad que implica ese nombre no es solo un claro reflejo de la actitud tenaz de la banda: el LP en su totalidad llega a un mundo atormentado por el caos, pero su mensaje es que, a pesar de la vorágine, nosotros como especie persistimos, no solo Bush.
Ese tema para un álbum, especialmente ahora que Bush ha adoptado un sonido más duro y pesado, podría correr el riesgo de convertirse en 45 minutos de miseria. Pero como líder gavin rossdale Como dice, el registro evita adoptar un enfoque “triste o autocompasivo”; en cambio, se trata “de las historias de éxito de la supervivencia de la humanidad contra viento y marea”. La gente simplemente encuentra una manera de salir adelante. Obviamente, todos hemos sufrido en diversos grados. Creo que la naturaleza de la vida es el arte de la supervivencia. Todos están siendo evaluados todo el tiempo, pero encontramos una manera”.
Realmente no hay un mejor momento para resaltar la resiliencia de la humanidad. Al salir de una pandemia global, no hay tregua en el caos global. Para Rossdale, El arte de la supervivencia lo abarca todo: la pandemia, la guerra, el racismo y las amenazas a la autonomía corporal de las mujeres. Junto con Rossdale y el guitarrista principal Chris Traynor, profundicemos en cinco de sus pistas favoritas para el nuevo disco y veamos cómo crearon el rock duro pulido y moderno que hay dentro.
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Más que máquinas
Gavin Rossdale: “Mi parte favorita es el riff de apertura, es contagioso e innegable. Establece el tono para el disco: es el precursor de lo que está por venir: pesado y ágil. [Producer] Erik Ron ama a su Kemper. Cuando trabajé con él antes, estaba mucho más orientado a los amplificadores, pero ahora creo que Kemper ha llegado a un punto en el que tiene un modelo exclusivo con él, que le encanta, así que en esto nos centramos en Kemper. pista.
“Más que máquinas estaba pasando una canción por el ojo de una aguja y, al mismo tiempo, me había preocupado mucho todo el asunto que estaba ocurriendo. en torno a los derechos de la mujer. El sello me pidió otra pista y estaba molesto con ellos, porque eso es solo mi ego, pero mi lado creativo dijo: ‘Oh, bueno, ¿sabes qué? No dio en el clavo con este tema que quería abordar, y tal vez pueden hacer algo más inmediato: es una crítica constructiva.’ Cuando la gente te pone el guante, te desafía, es un ganar-ganar, porque si se te ocurre algo bueno, tienen razón. Y si se te ocurre algo bueno, estás Correcto. Y si se te ocurre algo realmente muy bueno, de todos cierto, aunque a tu ego no le gustó el viaje. Eso fue lo que paso.
Chris Traynor: “Me encanta el pre-estribillo porque, para mí, suena muy grande y grosero y es algo inesperado e inusual, especialmente para esta banda. Erik Ron puso este bombo 808, un hip-hop muy retro. Realmente me recordó a Missy Elliot, así que estaba tratando de pensar en algo que sería como una muestra de guitarra en una canción genial de Missy Elliot, y es por eso que es tan escaso y fragmentado. Quería que se sintiera como si cayera en una pista de hip-hop por un segundo.
“Muchas canciones de Bush tienen guitarra slide, y comencé a usar la guitarra sin trastes porque es como un slide, pero es solo una voz un poco diferente. Me encanta ese sonido, así que tomé prestada la guitarra sin trastes de Dweezil Zappa. Si alguna vez quieres una guitarra realmente rara y no conoces a nadie más que tenga una, Dweezil Zappa tendrá una: tenía tres guitarras sin trastes en su estudio. Así que tomé prestado uno e hice estas sobregrabaciones con Erik porque queríamos que sonara bastante moderno, pero retorcido. usamos un Electro-Harmonix Pitchfork: subimos y bajamos el sonido y usamos un fuzz, que es algo clásico de Bush, pero con ese sonido. Entonces, se relaciona un poco con la historia de Bush, pero es una versión más moderna.
“Me encanta usar guitarras que no son mías o que son nuevas, porque cada guitarra tiene su propia canción, así que fue genial tomar prestada esa guitarra de Dweezil”.
Pesado es el océano
Gavin Rossdale: “El riff principal es mi momento de guitarra favorito de esta canción. Era un sonido tan masivo, y cuando obtuve eso, fue divertido, porque nunca antes había escrito una canción en la que tuviera muy claro que debería abrir un disco. Como, esto realmente marca el tono, la intención del disco: esta es la vibra.
“Al escribir esto, realmente solo estaba experimentando, explorando, desafiándome a mí mismo, descubriendo lo que todos mis programas de batería podían hacer. Nick DePirro, que es un gran guitarrista, me presentó a DSP neuronal, así que he entrado en ese mundo. Hice todas mis guitarras en Neural. Mi amigo Tosin Abasi – Usé sus guitarras en el disco – tiene un complemento. Y Gojira tener un escenario realmente genial. Y ya sabes, comienzas con un sonido: alguien obtiene un sonido increíble y luego lo modificas, lo haces tuyo.
“Ese fue un punto de inflexión para mí, porque generalmente tengo como tres o cuatro amplificadores conectados para que esto suceda, pero básicamente busco el mismo sonido, y luego, cuando me encontré con estas cosas nuevas, pensé: yo Ya no sé sobre mis amplificadores, ¡esto es realmente bueno!”
Chris Traynor: “Justo al final, creo que el último día, estaba haciendo las pistas de guitarra y el puente de esta canción. Hice este tipo de sonido de guitarra de octava arriba que realmente lo eleva. Lo estaba escuchando esta mañana y me encanta, es un tema cíclico que se repite sobre los acordes que se suceden debajo. Creo que realmente lleva la canción a un lugar diferente, porque la canción es muy pesada y necesitas ese descanso, ese tipo de impulso”.
despacio
Gavin Rossdale: “La forma en que lo tenía originalmente, era una introducción de bajo realmente larga y tenía todas estas voces en él, y era hermoso. Y me fui, me fui a un partido de béisbol, y volví y Chris y Erik lo habían cambiado por completo. De repente se abrió con la voz y luego pasó a la gran introducción. Esa no era mi forma preferida de hacerlo: tenía un comienzo más vigoroso, de Peter Gabriel, y optaron por un comienzo slam-dunk.
“Quiero decir, lo entiendo, entiendo lo que hicieron, ¡pero todavía prefiero mi comienzo tipo Gabriel! Creo que la introducción prepara la canción muy bien, pero me encantan las líneas de bajo largas: crecí con el dub, así que para mí, tener una línea de bajo larga que da vueltas y vueltas durante mucho tiempo antes de que comience una canción es normal. No tengo que tener un orgasmo tan pronto como comienza una canción.
“Va a ser raro [when we start playing this one live] porque siempre voy a tener que estar en el micrófono cuando comience la canción [laughs] que no es lo que más me gusta hacer. Pero en sí mismo, eso es algo bueno, porque es diferente a todo lo demás”.
Chris Traynor: “Hicimos muchas cosas con guitarras en este disco que eran un poco paisajes sonoros e intentamos, de nuevo, confiar en Erik y hacer cosas más modernas. Así que hay muchas cosas en esta pista que no suenan como una guitarra, pero lo son. En el coro, usé, irónicamente, un ’63 Gibson SG Junior con una P90, que es una guitarra con un sonido muy antiguo, pero la usé para todos estos efectos de campana en los coros y en la introducción, que suenan como almohadillas de teclado. Y uno de los trucos que hice en esta canción en particular es tocar una parte de guitarra y luego doblarla con el teclado. Así que se mezcla y no se nota”.
Que tu amor sea puro
Chris Traynor: “Me encanta el desglose de este. Fue algo que se inspiró en el último minuto cuando estábamos haciendo la preproducción antes de que Nick entrara a la batería. Tiene mucha energía frenética, y luego realmente se abre. Una de las cosas que me encantan, Nick, en la reintro del verso, simplemente toca este ritmo increíblemente genial en el que usa parcialmente los aros de la batería, y eso es muy inspirador para mí. Creo que la canción está en 6/8, alguien probablemente me corregirá, pero estoy bastante seguro de que no es 3/4, es 6/8, y me encanta esa sensación. Siempre me ha gustado ese tipo de sentimiento y las bandas que lo han hecho antes: Quicksand, Herramienta, Casco. Gavin, cuando escribió la base de esa pista, la carne de ese riff inicial, tiene una parte de computadora realmente genial, ruidos de computadora que están sucediendo en el verso.
Entonces, cuando entré, básicamente agregué además de eso un poco más de movimiento en el riff en el coro. Creo que se remonta al viejo Bush: no hay muchas partes en las viejas canciones de Bush. Me gusta, Cosas Pequeñas – es básicamente un conjunto de cambios de acordes. Cuando Gavin y yo salimos de gira como teloneros de U2, Me sorprendió que todas sus canciones son solo una parte, y solo hacen dinámicas: suben y bajan. Esa fue una verdadera lección para mí. Esta canción tiene eso: diferentes variaciones sobre un tema”.
arena humana
Gavin Rossdale: “Tengo una carrera en el rock que nunca ha pasado por el blues [path], y sin embargo, este es probablemente mi riff más bluesero. Está a la altura de, bueno, desearía que fuera como Stevie Ray Vaughan reunió Las teclas negras!
“Cada canción está ahí para existir por sí misma y, sin embargo, complementar a las demás. El disco es realmente consistente: hay dos pistas suaves porque nadie quiere tocar riffs durante todo un disco, eso es ridículo. Entonces, solo por el decoro y la dinámica, hay un par de canciones suaves para tocar las fibras sensibles de tu corazón, si tienes algún sentimiento. Y si no lo haces, ellos no lo harán. Si solo te importa la guitarra, ¡no te importarán esas canciones!
de Bush El arte de la supervivencia es fuera ahora.
