septiembre 27, 2022
Bienvenido al culto eterno de las guitarras Gibson

Bienvenido al culto eterno de las guitarras Gibson

Desde que la música popular explotó por primera vez en la década de 1950, ha habido dos pesos pesados ​​que luchan por dominar el mercado de las guitarras, Fender y Gibson. Si bien las historias de ambas compañías se remontan mucho más atrás que los emocionantes días de Little Richard, Chuck Berry y Gene Vincent, fue cuando la música popular se convirtió en un fenómeno genuino que los dos entraron en rivalidad directa entre sí. Dejó a los músicos con un enigma; ¿Cuál elegir?

Es bien sabido que Fender ha dominado esta rivalidad durante los últimos 30 años y, a pesar de los problemas financieros que ha sufrido Gibson en los últimos tiempos, la marca aún tiene seguidores. Por supuesto, la mayoría de las veces, los artistas eligen usar modelos Fender y Gibson en diferentes puntos. Aún así, Gibson tiene un atractivo tan culto que ha significado que su llama se ha mantenido viva frente a Fender mejorando su juego y la calidad de su propia producción cayendo considerablemente.

Entonces, ¿qué pasa con Gibson que le ha dado un atractivo tan fuerte? Hay muchas razones, pero principalmente es lo que representa la marca, el espíritu del rock ‘n’ roll.

Por un momento, piense en algunos de los guitarristas más icónicos y rockeros de todos los tiempos: Barra oblicua, Jimmy Page y Randy Rhoads. A pesar de que han utilizado muchas otras guitarras a lo largo de su tiempo, su uso de la Gibson Les Paul es el más significativo. Lo que han creado con él ha llegado a representar el pináculo del rock, lo que significa que son la encarnación andante del rock, y su hacha de elección es la representación inanimada de la forma.

Sí, las guitarras Gibson se han utilizado para varios géneros, lo que es un testimonio de su maestría, pero tener todas las bases cubiertas es el punto fuerte de Fender. Gibson son la marca de hard rock y metal, y es por eso que se han ganado un atractivo tan culto. Aquellos que se ven a sí mismos como los verdaderos defensores de un buen momento de rock, consideran a Gibson como el fabricante de los mejores productos. En pocas palabras, Angus Young de AC/DC es sinónimo de la Gibson SG, y no hay ningún atuendo que capture mejor el espíritu alegre del rock and roll y de Gibson.

El segundo punto es el sonido de las guitarras Gibson, que se considera carnoso. Incluso el cuerpo hueco tan codiciado, el Gibson ES-335, cuando se pone a través de un buen pedal fuzz como el Electro-Harmonix Big Muff y un amplificador como un Orange, puede producir un gruñido que es de una clase completamente diferente. Mira los tonos que Chris Cornell obtuvo de su modelo verde; es trascendental.

La compañía de la humbucker, no es de extrañar que Gibson sea reverenciada por los géneros que se incluyen en el amplio grupo de «pesado», ya que lo hacen tan bien. Esto se extiende desde sus modelos más destacados, como Les Paul y SG, hasta sus ofertas más icónicas, como Firebird, Flying V y Explorer. Todos vienen en formas angulosas y puntiagudas que son representaciones físicas de los aspectos más viscerales del espíritu del rock.

Son tótems de una forma primaria de música, y aunque periódicamente pueda tener relevancia, nunca desaparecerá. En las palabras inmortales de algún jugador de Gibson Les Paul Custom Alex Turner: “Sí, ese rock ‘n’ roll, a veces parece que se está desvaneciendo, pero nunca morirá. Y no hay nada que puedas hacer al respecto”.

En su mayor parte, los devotos de Gibson saben lo que obtienen: no necesitan modelos o experimentos fascinantes; quieren dos humbuckers y un cuerpo con el que estén familiarizados, para que puedan ponerse manos a la obra.

A esta afinidad por la electricidad de la compañía estadounidense se suma la acústica que ofrecen, que sigue siendo una de las mejores que existen, como el J-50, LG-2, J-45 y Hummingbird. En su mayor parte, tienen un poder auditivo que ha alimentado parte de la mejor música unplugged lanzada hasta la fecha. Por ejemplo, el Colibrí tiene tal atractivo que todos, desde Bob Dylan a Jonny Greenwood, lo ha utilizado a lo largo de los años, dando tanto a sus discos como a sus shows en vivo una sensación de autenticidad inigualable.

En resumen, Gibson nunca se desvanecerá en la oscuridad a menos que ocurra algún desastre económico devastador. Tiene su rincón en el mercado, y su mensaje es claro. El sonido y la estética que ofrecen son únicos, y aunque muchos han tratado de imitarlos, nunca lo harán. La clase es atemporal.

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