febrero 8, 2023
BB King sobre el estilo único de guitarra de Stevie Ray Vaughan

BB King sobre el estilo único de guitarra de Stevie Ray Vaughan

(Crédito: Heinrich Klaffs)

Música

BB King es un tipo raro de numen en la historia de la música. Es uno de los pocos artistas a los que puedes señalar como una señal de tráfico fundamental y opinar con confianza que la historia de la música no habría sido la misma sin esta señal sónica. Combinando brillantez y personalidad en igual medida, esta estrella mantuvo los principios centrales del blues en el desenfoque del rock ‘n’ roll e inspiró a Keith Richards, John Lennon y Stevie Ray Vaughan.

Con este último, tuvo una relación única de “padre-hijo”. Sin embargo, King podría haber sido el estadista mayor y una figura elogiada del blues mucho antes de que apareciera Vaughan, pero siempre fue humilde al honrar a su héroe más joven. Como exclama en Homenaje a Stevie Ray Vaughan: “Stevie tenía muchas maneras de mostrarte que no solo tenía talento sino que tenía la sensación de tocar Blues. Sus manos parecían impecables por la forma en que se movía con él”.

Esta admiración mutua y parentesco en lo que se refiere a la humildad, dio como resultado un vínculo único entre los dos. Como recordó King con cariño: “Cuando conocí a Stevie, lo conocí con su hermano y, después de conocerlo, nuestra comunicación comenzó a ser más como una relación padre-hijo. Así que estábamos muy cerca, muy, muy cerca. Solía ​​venir a mí cuando tenía problemas, solía llamarme y hablábamos. Me encantaba el chico.

Con tanto en común, se podría pensar que su forma de tocar también tenía una sensación similar, sin embargo, King se apresuró a señalar que eran músicos muy diferentes. “Cuando juego,” bb rey una vez dijo: “Es algo así como hablar. Dices tu frase aquí, una frase allá. Y luego tengo que parar y pensar en otra cosa para mantener mi conversación. Pero el suyo no parecía ser eso en absoluto”.

Continuó elogiando su estilo fluido al agregar: “Fluía cuando tocaba. Podía poner algo en marcha y era como una canción, y simplemente seguía y seguía. Las ideas fluían continuamente. No tengo eso, no hay mucha gente que escucho que tenga eso”. De hecho, Vaughan podía hacer que los 12 compases parecieran una franja infinita.

A continuación, puede verlos conversar musicalmente en un atasco de estrellas. Y la amistad es evidente por lo unidos que están los dos en el escenario, incluso en este atasco improvisado temprano. Cuando King quiere deambular, Vaughan mantiene el ritmo y viceversa, todo culminando en una de las mejores interpretaciones de ‘Por qué canto el blues’, y sin duda la más concurrida. También con artistas como Eric Clapton, Etta James, Chaka Khan, Phil Collins y Albert King, es una fuerza para la vista.

Aunque es posible que la interpretación no se acerque a responder la pregunta que hace al estilo de Rayo Hopkins de antaño, el nivel de diversión y maestría musical en la mezcla ciertamente lo compensa. Esta gente sí que sabía cómo hacer que una guitarra sollozara suavemente o resonara en un lamento: esa es la sutil belleza del blues envolvente.

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