por Desde el noviembre/diciembre 2022 cuestión de Guitarra acustica | por Happy Traum
Escuché por primera vez la canción gospel tradicional “There’s a Bright Side Somewhere” hace varios años, tocada y cantada por el maravilloso guitarrista fingerstyle (y AG contribuyente) maria flor. Estábamos sentados intercambiando canciones en un campamento de guitarra y me llamó la atención el mensaje positivo y optimista que transmitía la canción.
Aunque no conocía la canción antes de que Mary me la mostrara, una búsqueda rápida en Google reveló que había sido grabada por un montón de grandes músicos a lo largo de los años, entre ellos Reverendo Gary Davis, Ry Cooder y Jorma Kaukonen, así como algunos coros de gospel. Inmediatamente me fui a casa y comencé a trabajar en mi propio arreglo de fingerpicking, que terminó siendo la canción principal de mi último álbum.
Mi opinión sobre “There’s a Bright Side Somewhere” contiene muchos de los conceptos de arreglos que he usado a lo largo de mi vida musical: crear líneas de bajo en movimiento, buscar opciones de acordes interesantes y variadas, agregar rellenos de guitarra entre frases vocales y más. En esta lección, explicaré cómo hago todo eso, culminando en un solo completo de 16 compases en la canción. Mi esperanza es que se sienta inspirado por estas ideas y las utilice en su propia composición y arreglos estilo dedo.
Tabla de contenidos
Fuertes líneas de bajo y acordes interesantes
Para mí, uno de los secretos para conseguir un buen arreglo es mantener una línea de bajo potente. Uso una púa para obtener un sonido claro y fuerte en mis cuerdas bajas. Una buena línea de bajo puede sugerir formas interesantes de volver a armonizar las progresiones básicas. Por ejemplo, Ejemplo 1 representa la estructura armónica de “There’s a Bright Side Somewhere” en su forma más básica. En lugar de tocar el acorde C para los primeros cuatro compases, agrego vi (Am), V/V (D7/F#) y V (G7) para obtener una buena línea de bajo en movimiento (C, A, F#, G , C), como se muestra en Ejemplo 2. (Tenga en cuenta que en el video de arriba, uso un capo en el segundo traste, lo que hace que la música suene un paso más alto, en la clave de D mayor).
A veces busco oportunidades para tocar líneas cromáticas de bajo para darle más sabor, como en Ejemplo 3, basado en los compases 5–8 de “There’s a Bright Side Somewhere”, moviéndose en semitonos desde el primer traste F en el acorde F hasta el tercer traste G en el acorde C. Un buen acorde de paso, el jazzy F#dim7 (F# AC Eb) en el compás 2 es muy similar al D7/F# en Ex. 1. La única diferencia es que contiene el Eb del primer traste, en lugar de la cuerda D abierta. Tocar el acorde C en el compás 3 con la quinta (G) en el bajo, en lugar de la raíz (C), es lo que me permite obtener ese movimiento de bajo cromático aquí.
Utilizo esa misma progresión de acordes en los compases 9–11 de la forma (Ejemplo 4). Al final del compás 11, añado un E7 con la quinta (B) en el bajo, que lleva suavemente al Am en el siguiente compás. Me encanta usar sorpresas armónicas como esa. Para la última línea de la forma (compases 13–16), toco algo similar a Ex. 1, pero con los acordes cayendo en diferentes lugares, comenzando con C/G, como se muestra en Ejemplo 5. Lo más importante en todos los ejemplos anteriores es mantener el pulgar moviéndose en cuartos constantes, ya que la línea de bajo juega un papel muy importante.
Lame y llena
Para agregar brillo a un arreglo y cambiar la textura, me gusta tocar una serie de licks en las cuerdas altas en los espacios entre las líneas cantadas. Hay numerosas variaciones posibles sobre este tema, y trato de mezclarlas para que no suenen repetitivas. Ejemplo 6 muestra cómo podría acercarme a los compases 1 a 4 de “There’s a Bright Side Somewhere”, saliendo del acorde I (C), y Ejemplo 7 hace lo mismo con los compases 5–8. Cuando estés aprendiendo una canción, te recomiendo encarecidamente que inventes tus propias secuencias de agudos y las aprendas de memoria. De esa manera, siempre tendrá muchas opciones diferentes a mano, lo que puede ayudar a que su interpretación o grabación suene fresca e inspirada.
Secretos de solos
Ejemplo 8 une todos los conceptos de esta lección (crear fuertes líneas de bajo, rearmonizar progresiones y mezclar y combinar rellenos de notas individuales) con un solo completo en la forma de 16 compases de “There’s a Bright Side Somewhere”. Nunca toco ningún solo exactamente de la misma manera dos veces; la transcripción captura lo que improvisé en la demostración del video, pero es bastante representativa de mi enfoque.
Este solo es un poco más desafiante que los otros ejemplos, ya que se mueve entre patrones en la posición abierta y pasajes en el mástil. En los compases 5 y 9, por ejemplo, toco el acorde F en quinta posición, con la quinta (A) como la nota más baja; en los compases 6 y 10, toco una séptima forma disminuida en la séptima posición para un Adim7, deslizándola hacia abajo hasta el cuarto traste para F#dim7. (Curiosamente, estos dos acordes comparten las mismas cuatro notas: A, C, Eb y F#/Gb).
Para tener una buena idea de algunas variaciones de este solo, asegúrese de escuchar la versión de mi álbum, que toco un poco más acelerado. Luego use los solos como plantillas para hacer suya esta o cualquier otra canción tradicional.
OK, ahora he revelado la mayoría de mis secretos. Espero que te ayuden, ya sea que estés aprendiendo “There’s a Bright Side Somewhere” o creando arreglos de otras canciones tradicionales. ¡Que te diviertas!
