por John Mayer ahora está establecido como uno de los mejores guitarristas del planeta, por lo que parece correcto honrar ese estatus con algunos toques de tecla que se aproximan a su estilo.
Notarás que decimos aproximado: obviamente, no es posible reflejar exactamente lo que otro jugador puede o no hacer sobre una pista de acompañamiento dada.
Pero aún podemos ver no solo su estilo, sino también las de sus influencias clave, para volver sobre sus pasos y crear algo que sea original, pero que contenga muchos de los atributos más deseables de todos los estilos de esos jugadores.
Aunque la producción grabada de Mayer cubre una amplia gama de estilos, su forma de tocar a menudo se remonta a Clapton, Hendrix y SRV, con líneas rítmicas y conmovedoras, híbridos / punteos ocasionales y un tono saturado sensible al tacto que permite que la fuerza del punteo varíe el cantidad de unidad.
Aunque hay un par de “ráfagas” más rápidas aquí, John usa estas ideas con moderación, prefiriendo usar dispositivos rítmicos, como tocar ligeramente detrás del tiempo para enfatizar una frase determinada. Otras técnicas incluyen un vibrato bastante superficial pero rápido, curvas de blues de cuarto de tono (o más o menos) y licks de estilo ‘piano’ de doble parada.
Conectamos un Knaggs Choptank directamente al Vox AC15 C1 de estudio, subimos el canal normal para una mezcla de pre y amplificador de potencia y lo hicimos… Si el volumen es un problema, pruebe con un pedal de fuzz/distorsión (estos sonidos más suelto que un overdrive, que puede sonar demasiado enfocado y brillante) con un toque de compresión para simular la sensación de un amplificador a tope. Se sorprenderá de lo auténtico que se puede lograr un resultado en un volumen amigable con el vecino con los ajustes correctos.
Tabla de contenidos
Ejemplo 1
Retomando con una simple figura de trillizos, este ejemplo muestra el uso seguro del espacio. No siempre damos demasiada importancia a una característica del silencio, ¡pero esta tenía que ser una excepción! Esté atento al golpe de staccato ocasional y algunos tiempos inusuales, como las corcheas comprimidas en el compás 2, lo que significa esencialmente 4 en el espacio de 3. ¡Más fácil de tocar/duplicar que escribir!
Ejemplo 2
Estas paradas dobles, combinadas con pequeñas inclinaciones a lo largo de las cuerdas, son excelentes para crear licks cortos y rápidos en un solo relajado. Tenga en cuenta los dos enfoques diferentes utilizados para deslizar y martillar entre los trastes octavo y décimo en las dos cuerdas superiores. SRV también era muy aficionado a este tipo de interpretación. Si miras de cerca, verás que todo es pentatónico basado en dos formas y octavas.
Ejemplo 3
Este ejemplo demuestra cómo John podría usar un deslizamiento o un martillo indistintamente para pasar notas, cambios de posición o incluso como una forma elegante de comenzar una frase. El compás 2 presenta un lick híbrido de estilo piano (bueno, la primera nota de todos modos) sobre el acorde de Fa sostenido disminuido, seguido de un poco de juego con E y Eb, oscilando entre mayor y menor.
Ejemplo 4
Pasando a un registro más alto, estas corcheas entrecortadas (con una curvatura previa en la E final) se relajan en una frase corta, pero con suerte dulce, que se toca a propósito un poco detrás del tiempo, que de alguna manera logra magnificar el sentido de la ocasión. . Esto no es algo que funcione si lo saca con demasiada frecuencia, pero es una herramienta poderosa cuando se usa en el momento justo.
Ejemplo 5
Un toque un poco más llamativo lleva este solo a un clímax, con un par de curvas de cuarto de tono (léase ligeramente agudas) en Eb cada vez que aparece. Es sorprendente lo mucho que este simple dispositivo puede llevar un lamido pentatónico monótono a las ligas mayores. También encaja mejor sobre el E presente en el acorde subyacente. Esta tensión entre mayor y menor (y su hábil manipulación) es un elemento básico absoluto de todo lo relacionado con el blues.
