por Lo mejor de 2022: Prince Rogers Nelson nació el 7 de junio de 1958 de padre pianista de jazz y madre cantante de jazz y trabajadora social en Minneapolis, Minnesota.
Si bien el anciano Nelson alentó los intereses musicales de su hijo y se mostró optimista de que tendría una carrera musical exitosa (incluso eligió su nombre de pila inusual con la esperanza de que lo ayudara a sobresalir), nadie podría haber predicho el impacto sísmico. Príncipe afectaría a la música y la cultura, tanto durante su vida como más allá.
Conocido por su personalidad extravagante y andrógina y su talento para escribir singles exitosos sexualmente cargados, Prince también ocupa una posición en el relativamente exclusivo club de dioses de la guitarra cuyo atractivo se extiende mucho más allá del ámbito de los fanáticos de la guitarra. De hecho, su destreza incendiaria con las seis cuerdas a menudo ocupa el segundo o tercer lugar en la larga lista de talentos extraordinarios que poseía el hombre.
Si bien muchos de sus contemporáneos del pop adoptaron los elementos básicos instrumentales de los 80, como sintetizadores y cajas de ritmos, a expensas de la rudeza más tradicional basada en la guitarra, Prince se destacó por su capacidad para unir las dos estéticas con sus enfoques visionarios de composición y producción.
Entre los 39 álbumes de estudio que se lanzaron durante su vida y los tres que se lanzaron póstumamente, hay una cantidad abrumadora de pistas, licks, riffs y solos que merecen ser celebrados.
Antes de que nos metan en una celda por herejía, abordemos primero el hecho de que nada de la obra maestra que definió la carrera de Prince, Purple Rain aparece en esta lista.
Sí, el acorde de apertura de la canción principal es algo de una belleza misteriosa que ha sostenido argumentos en los círculos de guitarra durante décadas, y su solo expresivo es absolutamente de otro mundo. Let’s Go Crazy es una porción rellena de guitarra de pura euforia de los 80 y, francamente, es una lástima que el emoji de ‘cabeza explosiva’ (y, de hecho, los teléfonos inteligentes) no se hayan inventado cuando el pedal de octava devastó la primera frase de When Doves. Llorar primero golpeó las ondas de radio. Todo el álbum es asombroso.
Pero es un terreno muy transitado y hay innumerables artículos para defender la brillantez ganadora del Premio de la Academia de Purple Rain.
Entonces, en esta lista de ninguna manera exhaustiva, hemos decidido echar un vistazo a cinco cortes un poco más profundos de otras partes de la carrera tremendamente diversa y prolíficamente inventiva de His Royal Badness. Hay algunas maravillas absolutas, y si te encuentras decepcionado de alguna manera, nos comeremos felizmente nuestro sombrero de color frambuesa.
Tabla de contenidos
1. Soy tuyo – Para ti (1978)
Si bien el disco debut de Prince en 1978 podría no presumir de la composición de canciones más destacada de su carrera, hay un sinfín de otras razones que podrían significar que tienes que levantar la mandíbula del suelo y sujetarla de nuevo en tu cara después de escuchar For You y aprender un poco acerca de cómo llegó a ser.
En primer lugar, Prince era solo un adolescente que vivía en su casa en Minneapolis cuando consiguió un contrato con Warner Bros. Records, con sede en Los Ángeles, para grabar el álbum. No solo eso, sino que su habilidad y profesionalismo en el estudio convencieron a los mandamases del sello de que él era el hombre adecuado, y el único, para el trabajo de producir el disco. Agregue a esto el hecho de que el talentoso joven de 19 años escribió cada canción y tocó todos los instrumentos, desde guitarras acústicas y eléctricas hasta bajo, piano, teclados, sintetizadores, batería y percusión, y tiene los ingredientes de un artista verdaderamente notable. .
Prince no tenía intención de ser elegido como un dios de la guitarra monodimensional.
Más cerca del álbum, I’m Yours señala lo sorprendentemente buena que era la forma de tocar la guitarra de Prince, incluso durante el primer capítulo de su carrera. Por contexto, el debut homónimo de Van Halen se había producido solo un par de meses antes, con Eddie sacudiendo la noción de cómo podría verse la creatividad desenfrenada en el diapasón. Repleto de curvas épicas, asombrosas carreras de resistencia y toques informales de técnicas contemporáneas como armónicos pellizcados, las secciones en solitario de ‘I’m Yours’ evidenciaron una revelación sorprendente: este chico advenedizo de Minnesota podría seguir el ritmo del nuevo héroe de las seis cuerdas de Estados Unidos.
Pero Prince no tenía intención de ser elegido como un dios de la guitarra monodimensional. En ‘I’m Yours’, sus habilidades voladoras de rock n’ roll chocan con un ritmo de estilo Funkadelic y voces de falsete sedoso. Es una mezcla confusa que demostró su deseo de cruzar fronteras y llegar a audiencias tanto blancas como negras.
La banda que fue contratada para tocar el álbum en vivo en enero de 1979 (porque ni siquiera Prince pudo lograr esa hazaña sobrehumana por sí solo) reflejó esto también, con una formación de músicos virtuosos negros, blancos, hombres y mujeres: una configuración parcialmente inspirada en el colectivo de funk integrado de finales de los 60, Sly And The Family Stone.
2. Bambi – Príncipe (1979)
Más funky que Parliament y más metal que Sabbath, Bambi es otro excelente ejemplo de la capacidad de Prince para unir géneros dispares del momento con estilo y carisma.
El acorde de potencia principal y tríadaEl riff basado está tan densamente envuelto en un fuzz de enmascaramiento de definición sucio y profundo, que el lamido principal que lo acompaña brilla a través de todo lo más brillante por encima de la mezcla.
En el momento en que el verso se desliza al alcance del oído, la parte de la guitarra rítmica se ha sincronizado a la perfección con el ritmo del bajo subyacente (también interpretado por Prince, naturalmente) para crear un festival de fuzz de funk-metal de proporciones que inducen a la cabeza.
El equipo que usó Prince en este álbum no está tan bien documentado, pero sabemos que tenía Mesa/Boogie Mark II en su arsenal que usó habitualmente para shows en vivo desde finales de los 70 hasta principios de los 90. por lo que es razonablemente seguro asumir que también lo usó en el estudio.
Con un ecualizador gráfico de cinco bandas, a diferencia de los amplificadores Marshall y Fender de la época, el Boogie le habría brindado a Prince muchas posibilidades adicionales para acentuar o extraer rangos de frecuencia específicos en diferentes pistas de guitarra como mejor le pareciera.
En cuanto a la distorsión, se cree que probablemente solo empujó el Boogie a toda marcha, pero, ciertamente más adelante en su carrera, también desarrolló una afición por el Jefe DS-1 El pedal de distorsión y un efecto económico como este contribuirán en gran medida a replicar el sonido ‘Bambi’. El resto, lamentamos informar, proviene directamente de los dedos y la imaginación.
Aullantes curvas al unísono hendrixianas, rakes valientes, deslizamientos de cuello a la velocidad de la luz y un chillido solo final completan el histrionismo de rock n ‘roll de esta pista absolutamente petarda.
3. Alexa De Paris – de la película Under The Cherry Moon (cara B de Mountains) (1986)
Después del gran éxito de Purple Rain película que se lanzó junto con el álbum en 1984, Prince nuevamente decidió intentar actuar y componer para películas con Under The Cherry Moon de 1986.. También marcó su debut como director, y tal vez una aventura en una disciplina creativa demasiado lejos.
El musical/comedia/drama romántico en blanco y negro fue un fracaso a todas luces, pero enterrada en su banda sonora está la joya instrumental, Alexa De Paris, que también se lanzó como cara B del sencillo Mountains de Parade en el mismo año.
Si nunca has escuchado esta canción antes (y, para ser honesto, hay muchas buenas razones por las que no lo habrías hecho), se te puede perdonar si piensas que es un número menos conocido de Eric Johnson o Jeff Beck, tal vez incluso una melodía instrumental de Génesis o algo de la mente de Mike Oldfield.
Respaldada por un arreglo orquestal proporcionado por su colaboradora de mucho tiempo Clare Fisher, Alexa De Paris tiene una cualidad de rock sinfónico, y aunque gira en torno a un tema melódico central, captura algunas exploraciones de guitarra de forma libre y gloriosa.
La aventura progresiva de ritmo medio serpentea a través de algunos modos exóticos y uno o dos cambios de tonalidad dramáticos, mientras mantiene todas las características divertidas que conocemos y amamos de la interpretación de Prince, como armónicos pellizcados desplegados casualmente y algunas carreras asombrosamente rápidas.
Alexa De Paris no tuvo tantas transmisiones en vivo, pero cuando lo hizo, la guitarrista Wendy Melvoin en realidad tocó más comúnmente la parte de guitarra principal porque la canción funcionaría como un interludio instrumental mientras Prince cambiaba de vestuario.
4. U Got The Look (Long Look) – Ultimate (2006) / Sign O’ The Times – Super Deluxe Reissue (2020)
La versión ‘Long Look’ de U Got The Look es una actualización ampliada de seis minutos y medio del exitoso sencillo/cara tres que abre el noveno álbum de estudio de Prince, el doble disco electro-funk freak-out de 1987, Sign O’ The Times..
El objetivo principal de la pista gira en torno a una progresión de acordes tan antigua como la música popular: el blues de 12 compases. Pero Prince lo transforma casi más allá del reconocimiento en un pop banger giratorio de los años 80, rematado con todo tipo de sugestiones atonales chillonas para acentuar los temas líricos abiertamente clasificados para adultos. (Sí, realmente rima “heck-a-slammin'” con “let’s get to rammin'”, pero ¿quién necesita sutileza cuando eres un semidiós con el torso desnudo y un abrigo de piel blanco que golpea la guitarra?).
La versión original del álbum es lo suficientemente notable por el uso de un tono intensamente sobresaturado que empujó el riff principal a un espacio sonoro tan parecido a un sintetizador que es difícil creer que alguna vez provino de una guitarra. Pero, la versión ‘Long Look’ también tiene la ventaja adicional de un par de pistas de guitarra extra limpias que se pavonean por encima de la mezcla original.
Prince era un rítmico magistral, y sus ritmos minimalistas y rasgueados con precisión (también ejemplificados en temas como 1999 o Kiss) están fácilmente a la par con cualquiera de los creados por el practicante de funkery de diapasón más venerado del planeta, Chic’s Nile Rodgers.
A menudo, utilizando formas de acordes de tríada que omiten las cuerdas inferiores, el trabajo rítmico ágil de Prince es limpio, lleno de sentimiento y completamente desprovisto de todos esos golpes de relleno de “chicken scratch” silenciados que a menudo aparecen al tocar funksters menos matizados, generalmente cuando la mano derecha se deja alejarse en piloto automático.
En You Got The Look (Long Look), se puede escuchar un punto culminante particular alrededor de la marca de cuatro minutos y veinte segundos, cuando dos guitarras funky y limpias se encuentran para un breve intercambio de absoluta perfección sincopada.
5. Delfín – La experiencia dorada (1995)
En 1993, Prince se convirtió en un símbolo. Luego, con la ayuda del luthier Jerry Auerswald, procedió a convertir dicho símbolo en una guitarra que se cree que usó durante The Gold Experience. sesiones que tuvieron lugar en sus propios estudios de Paisley Park a lo largo de 1993 y principios de 1994.
Puedes ver la guitarra en todo su esplendor (francamente ridículo) en el video musical del sencillo promocional, ‘Dolphin’, en el que el artista (ahora) anteriormente conocido como Prince aparece con la palabra “ESCLAVO” pintada en su mejilla. , en referencia a una batalla en curso por la libertad artística contra su sello, Warner Bros Records.
La pista sirve como una metáfora colorida para estas frustraciones, y su solo altísimo es un reflejo adecuadamente teatral y melódico de las emociones reprimidas sobre las que Prince estaba escribiendo durante este tiempo tenso. En una nota más ligera, su graznido agudo final suena un poco como un delfín enojado con helio, lo cual es impresionante y apropiado de cualquier forma que lo mires.
La guitarra en sí se construyó con arce y oro pintado, con ramificaciones de apariencia quebradiza para completar la estética del ‘Símbolo del amor’. Pero el instrumento idiosincrásico no funcionó únicamente como un accesorio para llamar la atención, y puede llevarse la palma por ser la guitarra más loca, pero aún jugable, jamás construida.
Cuenta con un puente de bloqueo y un sistema de trémolo, diseñado para mantenerlo afinado cuando Prince realizó bombas en picado y otras técnicas centradas en el golpe, así como la opción de una bobina simple en la posición del mástil o un humbucker EMG en el puente para diversidad tonal. .
Prince también apareció con versiones moradas, blancas y negras de la guitarra Symbol desde mediados de la década de 1990 en adelante, aunque siguió usando su guitarra favorita. HS Anderson/Hohner MadCat y su costumbre Dave Rusan-Diseñado Cloud Guitar de la era Purple Rain con más frecuencia en vivo en el escenario.
Gracias a su afición por lanzar guitarras al aire para que sus técnicos las atrapen (o no, como a veces resultó ser el caso), solo sobrevive la guitarra Symbol dorada original. Ahora es propiedad y reside en Paisley Park.
