por tiempo de exención de responsabilidad; esta no es nuestra selección de los cinco ‘mejores’ mermelada de perlas canciones, eso sería un resumen aún más difícil de crear. En cambio, estamos arrojando luz sobre las diferentes facetas de los enfoques de guitarra que conforman una de las mejores bandas de rock que han surgido en los últimos 30 años. Uno que cuenta con el beneficio de todos sus miembros como compositores y tres guitarristas en el escenario con Eddie Vedder, Gossard de piedra y Mike McCready.
Esa dinámica de diferentes perspectivas creativas ha creado una rica variedad en 11 álbumes de estudio a medida que la banda se apoya en sus influencias punk rock y se extiende hacia el territorio experimental. Aquí entonces es un gran lugar para comenzar…
1. Vivo (Diez, 1991)
Tiene sentido comenzar con la génesis de la banda y lo que para muchos es la canción que define a Pearl Jam, incluso 30 años después. La música fue escrita originalmente para Mother Love Bone por Stone Gossard y estaba en la cinta de demostración bajo el título Dollar Short que el guitarrista y bajista Jeff Ament hizo circular con la esperanza de encontrar un cantante para una posible nueva banda luego de la trágica muerte de MLB. el vocalista Andy Wood.
Esa versión se desvanece en un solo del guitarrista que se había unido al nuevo esfuerzo del dúo; un señor Mike McCready (se abre en una pestaña nueva). Pero aún no se había convertido en el éxito que surgiría durante una sesión de demostración posterior con el difunto Rick Parashar. Y esa fue la versión que terminó siendo utilizada en el álbum debut Ten.
Para los dos primeros álbumes de la banda, Gossard asumió el papel principal en la composición de canciones y su deslizamiento hacia la introducción y el riff de la estrofa marca el comienzo de la sensación de ritmo abierto que tipificó sus primeros escritos con Ament. Pero sus últimos dos minutos son todos McCready mientras construye su escala pentatónica en mi menor y su blues en mi en un crescendo increíble. Con un poco de ayuda de un BESO (se abre en una pestaña nueva) icono…
«Básicamente, copié el solo de Ace Frehley de She», admitió McCready. “Que, por supuesto, fue copiado del solo de Robby Krieger en Five to One de Doors”. Independientemente, Alive es uno de los mejores solos de rock de todos los tiempos.
2. Solo respira (Backspacer, 2009)
Ya en Ten’s Porch y Vs’s Rearviewmirror, Vedder contribuía con composiciones de guitarra a la banda, pero esta canción muestra un enfoque distinto que ha surgido en tiempos más recientes y se refleja en las giras en solitario que ha tocado.
La banda sonora de Vedder para Into The Wild de 2007 mostró el trabajo que había puesto en su técnica acústica de fingerstyle, y este corte nació del primer acorde en la pista instrumental Toulumne. Desvergonzadamente romántico («lo más parecido a una canción de amor que jamás hayamos tenido», como él mismo dijo) pero cargado de lirismo sobre la mortalidad, Just Breathe utiliza un acompañamiento mínimo para permitir que brille la selección de Vedder basada en los acordes C y G.
Fue un reflejo de la relativa simplicidad que la banda exploró en Backspacer de 2009, que los vio de regreso con el productor práctico Brendan O’Brien. Y también es un excelente ejercicio para cualquiera que busque desarrollar su destreza de agarre rápido.
3. Tiempo presente (sin código, 1996)
El retiro consciente de Pearl Jam del centro de atención después de su rápido ascenso al estado de ventas de platino los llevó a lugares inesperadamente experimentales y No Code atrajo a muchos fanáticos con su lanzamiento. El tiempo ha demostrado que es un hito en la evolución de la banda.
Musicalmente, el disco es una selección fascinante de texturas y enfoques, algunos que evolucionaron a partir de improvisaciones, pero en otros lugares vieron a Vedder entrar por completo en el asiento del conductor creativo con cinco canciones atribuidas únicamente a él. Pero es este corte más profundo y favorito en vivo lo que es toda la música de McCready y tipifica la capacidad de la banda para equilibrar lo experimental con lo antémico.
Present Tense también rompe cualquier casillero de McCready como el héroe de la guitarra de la banda y revela un lado más profundo de su escritura. Y es el tipo de enfoque magistral de subida y bajada atmosférica que explotaría más tarde para canciones como Given To Fly e Inside Job. Además, Present Tense demuestra especialmente el poder de menos es más cuando está en el contexto dinámico correcto.
Está en afinación D baja para la nota de zumbido en la sección de introducción / verso minimalista y relajante. Luego, las cuerdas completamente abiertas se activan para que el primer acorde del coro se ponga en marcha. Las cosas se ponen realmente interesantes inmediatamente después del segundo estribillo, donde un Bb indica un cambio de ritmo, construyendo una sección basada en acordes vanguardistas antes de llevar la canción de vuelta a un lugar de ensueño con arpegios altos en cascada que se repiten sobre la parte del verso que regresa. Es todo un viaje.
4. Animal (Vs, 1993)
Pearl Jam ha cimentado su versatilidad desde el principio, pero nunca ha sido tan intensamente emocionante. y folky como en el segundo álbum VS. El primer elemento sin duda ayudado por los ritmos maravillosamente contundentes del baterista Dave Abruzzese (quien también escribió el riff de su canción más pesada y la apertura del álbum, Go).
De hecho, Go y Animal son uno de los grandes combos principales de cualquier álbum de rock, y el segundo trae la arrogancia del riff de Gossard y el wah funk del estribillo antes del solo más gloriosamente intenso de McCready hasta la fecha. Es el hermano más funky de Ten’s Why Go, pero en realidad es anterior a esa canción con una demostración del riff que se remonta a 1990.
Y ambos eran riffs lo suficientemente duros como para influir aparentemente en Metallica en The End Of The Line de Death Magnetic.
5. Yellow Ledbetter (cara B, 1992)
¿Ya estamos en el número cinco? Pero ni siquiera hemos mencionado State Of Love And Trust, Immortality, Yellow Ledbetter, Even Flow, Deep, Life Wasted, Of The Girl… te haces una idea.
Antes de que la transmisión arrasara con el sencillo físico, una banda podía ser juzgada por el estándar de sus caras B, y la compilación Lost Dogs de Pearl Jam de 2003 demostró la calidad de las tomas descartadas que ni siquiera llegaron tan lejos. Pero este homenaje descarado al héroe de McCready, Hendrix, afortunadamente aterrizó en el reverso de Jeremy en 1992.
Es un poco una anomalía en el enorme catálogo de PJ: realmente no hay nada igual, y tal vez es por eso que los fanáticos lo aman lo suficiente como para convertirse en un conjunto de PJ más cercano durante años. Eso y es el sello distintivo de una canción de blues absolutamente impresionante.
El clásico tono de Stratocaster de McCready y la limpia melodía digna de Jimi toman el centro de atención junto a un nostálgico Vedder, sus letras son opacas y poéticas. El solo es el segundo solo vivo en la lista de McCready, de vuelta en esa escala de Mi menor y expresión sucinta perfectamente afinada donde otros lo ordeñarían por unos cuantos compases más y perderían el momento.
