por Oscar Pettiford nació en Okmulgee, Oklahoma el 30 de septiembre de 1922. Su madre nativa americana era Choctaw y su padre Harry era mitad afroamericano y mitad cherokee.
Toda la familia tenía talento musical, y Pettiford comenzó su carrera cantando y bailando con ellos antes de cambiar al piano cuando tenía 12 años. jugadores, el otro es Chubby Jackson, en la banda de Charlie Barnet.
Pettiford luego codirigió un grupo de bop muy temprano junto a Dizzy Gillespie, y pronto tocó en la orquesta de Duke Ellington, donde permaneció durante gran parte de los últimos años de los años cuarenta.
Primero agregó el violonchelo a su repertorio como una broma, tocando un solo en el instrumento con el desprevenido Woody Herman; más tarde, después de lesionarse el brazo, se dio cuenta de que podía usar el violonchelo como sustituto del bajo incluso con el brazo en cabestrillo.
A los 14 años estaba jugando con un contrabajo y obtuvo su primer reconocimiento profesional.
Pettiford volvió a afinar el instrumento a cuartas, una octava más alta que el bajo, y tocó pizzicato en lugar de cualquier trabajo con arco, pero a partir de ese momento le sirvió bien como una posibilidad tímbrica adicional.
Después de que Pettiford se mudara a Copenhague, Dinamarca en 1958, falleció de una enfermedad relacionada con la poliomielitis en 1960, con solo 37 años. Lo saludamos aquí.
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Óscar Pettiford – Óscar Pettiford (1954)
Con una duración de solo 16 minutos, el álbum homónimo de Oscar Pettiford, sin embargo, tiene un impacto que desmiente su duración de parpadear y perderlo.
También conocido como Oscar Pettiford Modern Quintet, la banda presentada aquí incluía a Ron Jefferson en la batería, el pianista Duke Jordan haciendo cosquillas en los marfiles, Charlie Rouse en el saxo tenor y Julius Watkins en la trompa.
Puede que este LP sea corto, pero es bebop en su mejor momento, capturando una banda apretada y hábil en pleno flujo.
Hay una delgadez en la música que le da urgencia, y ninguna de las piezas alcanza siquiera la marca de los tres minutos. Pettiford y su pandilla ofrecen puro bebop, y el bajista, incluso en estos primeros días, muestra un fino sentido del fraseo y el espacio.
En su mayor parte, se trata de composiciones originales de Pettiford, reforzadas por las composiciones de Gerry Mulligan. Sexteto y el toque dorado por un joven Quincy Jones Jr. Pettiford saca a relucir su violonchelo en este último, con el piano de Jordan siguiendo su ejemplo.
Tal es la naturaleza progresista del álbum que Pettiford logra aparecer dos veces en Cabalga de nuevo, una pieza de conjunto con Rouse y Jordan tomando solos: aquí, el contrabajo de Pettiford se ve reforzado por una línea de violonchelo sobregrabada. Este LP puede ser corto, pero es bebop en su mejor momento, capturando una banda apretada y hábil en pleno flujo.
Lucky Thompson con Oscar Pettiford (1956)
El trío del saxofonista tenor Lucky Thompson se completó con Skeeter Best a la guitarra, dando suficiente espacio para que los músicos volaran a sus anchas, impulsados por el piano de Hank Jones y el trombón de Jim ‘Whatsmyname’ Cleveland en la cara A.
El bajista está en su elemento, proporcionando líneas de caminar utilizando todo el cuello.
La alegría melódica de Thompson se muestra mejor durante una de las composiciones clásicas de Pettiford, tricotismo. El bajista está en su elemento, brindando líneas que caminan utilizando todo el mástil, y luego soltándose con algunas corcheas y trillizos muy rápidos y bellamente claros durante un largo solo.
Aquí, Pettiford retoma la melodía inicial, la desarrolla y agrega algunas frases de llamada y respuesta casi como un desafío para sus compañeros de banda. Luego agrega una innovación armónica a medida que las frases se modulan a través de las teclas, luego lo trae de vuelta a la tierra para que Thompson lleve la canción hasta su desenlace, donde los cromatismos al unísono en la sección de coda son simplemente magníficos.
Los algo subestimados Thompson, Best, Cleveland y Pettiford lanzaron Volumen II en 1957, esta vez con Osie Johnson sentado en la batería mientras el bop avanzaba cada vez más.
Oscar Pettiford y Jan Johansson – En Dinamarca 1959-60 (2016)
Esta poderosa compilación destaca un período en el jazz en el que las cosas estaban cambiando rápidamente. Solo el año 1959 fue absolutamente asombroso para los lanzamientos, incluido el de Miles Davis. Tipo de azul; y John Coltrane apropiadamente titulado Pasos gigantes.
Dos canciones agregan que Erik Moseholm está en el bajo. Esto libera a Pettiford para moverse en su violonchelo pizzicato.
Mientras tanto, las operaciones europeas de Pettiford estaban preparadas para volar en las alas del bebop, y las sesiones recopiladas aquí brindan una sensación fascinante, a veces suelta, siempre inventiva, de la emoción que burbujeaba en torno al mundo del jazz cuando entraba en sus propios años sesenta.
El virtuoso del saxo tenor Stan ‘The Sound’ Getz aparece en tres pistas con un efecto encantador, que incluye Cargado‘ pero es la sesión grabada en febrero de 1960 la que más interesa, ya que dos de las canciones añaden a Erik Moseholm al bajo. Esto libera a Pettiford para moverse con su violonchelo pizzicato, particularmente solo. Ahora mira cómo estáscompleto con glissandos suntuosamente humorísticos que marcan el principio y el final de la canción, y también en muchacho.
En cuanto a los graves, se destacan la línea para caminar en Nunca habrá otro túdonde se utiliza completamente el rango del instrumento.
Thelonious Monk – Interpreta a Duke Ellington (1956)
Kenny Clarke formó el trío aquí, y el resultado es un conjunto impecable y ricamente entregado de los estándares de Duke que oscila enormemente.
La disonancia inventiva de Monk y la resolución de la melodía exigen acompañantes de talento superior y habilidades superiores.
Pettiford y el pianista Thelonious Monk encajan a la perfección durante No significa nada (si no tiene ese swing), el diálogo fácil del bajista con la melodía, así como el solo de Monk, dejan claro desde el principio que se trata de una colaboración de otro nivel. Las interpretaciones de las pistas permiten algunos paisajes sonoros tangenciales y más desafiantes, evidentes en Señorita con claseparticularmente la introducción.
En última instancia, esta música está totalmente anclada en la refinada hermeticidad de Pettiford y Clarke. La comprensión musical mutua de la pareja es muy evidente en Caravanael baterista en forma fabulosa y Pettiford plena y alegremente en el bolsillo.
La disonancia inventiva y la resolución de la melodía de Monk exigen acompañantes de talento superior y habilidades superiores, y cuando se adentra en un mundo de ritmo en Fantasía negra y bronceada, la sección rítmica no pierde el ritmo. Cuando sabes dónde está el ritmo, no necesariamente tienes que tocar ese ritmo: de hecho, esto es fundamental para el genio irreverente de Monk.
Oscar Pettiford y sus grupos de jazz – My Little Cello (1960)
Habiéndose mudado a Copenhague en 1958, el bajista se benefició enormemente de un nuevo desafío, con una nueva escena e innumerables músicos nuevos con los que trabajar.
Como siempre, Pettiford estaba lleno de ideas y listo para explorar y expandir sus nuevos horizontes, tocando en consecuencia en sesiones para sellos europeos. No iba a durar: estas son las grabaciones finales de la leyenda.
Pettiford se eleva y baila en sus solos en todo momento, con Willow Weep For Me destacándose
Las sesiones contaron con una gran cantidad de jóvenes talentos europeos, incluidos Jan Johansson al piano y el virtuoso de la trompeta Allan Botschinsky. Pettiford se eleva y baila en sus solos en todo momento, con sauce llora por mi destacándose como un punto culminante particular.
Su sentido del humor y el drama brilla aquí, con ¿Por qué no? eso es lo que una respuesta directa a su antiguo colaborador y sparring Miles Davis, quien había liberado Y qué en el seminal Tipo de azul el año anterior.
esta claro Mi pequeño violonchelo que Pettiford estaba muy renovado y refrescado por la perspectiva de trabajar con una nueva generación a medida que se abrían los años sesenta, lo que lo hizo aún más trágico cuando falleció en septiembre de 1960. Su influencia todavía se siente, en el bebop y más allá.
