por POR DAVID HAMBURGUESA
Bienvenido a 12 formas de tocar mejor la guitarra blues, una serie de lecciones que te darán una base sólida en este estilo esencial. En esta lección, vamos a hablar sobre la síncopa: jugar con la ubicación rítmica de una melodía sobre las notas bajas para hacer que la música suene más fresca. Las melodías escritas, como las partituras principales o las versiones oficiales de partituras de canciones publicadas, tienden a mantener todo lo más cuadriculado y al ritmo posible. Entonces, si aprende una melodía de la página impresa, a menudo no suena de la forma en que está acostumbrado a escuchar a las personas tocar la misma canción en las grabaciones. Como guitarristas, tendemos a aprender cosas de oído de todos modos, pero aun así, saber la diferencia entre cuando se toca una melodía en el ritmo y cuando se toca con más síncopa puede ayudarte a descubrir qué está pasando y cómo se relaciona con la ranura general.
Cuando tocas fingerstyle, comprender la síncopa es una parte esencial para alinear esas frases de blues resbaladizas que tus dedos necesitan para tocar con el pulso constante que tu pulgar está marcando. Si toma una melodía que está en el ritmo, toque una serie de pellizcos con el pulgar y un dedo (Ejemplo 1), nada está sincopado. Pero si simplemente mueve ese primer E alto a la “y” del tiempo 1, en lugar de tocarlo en el 2, entonces está introduciendo la síncopa (Ejemplo 2). También puede subir las siguientes dos notas, de modo que esté seleccionando todas las notas más altas en los “y”, que conducen a las notas bajas. Esa es la sensación de síncopa, y no tienes que usarla en todo. De hecho, a menudo es mejor cuando lo usa solo una parte del tiempo.
Tomemos algo un poco más complicado. En Ejemplo 3, tiene una nota de melodía que está en la “y” del tiempo 2, la única que no está tocando con un pellizco. Nada está realmente sincopado todavía, porque no hay énfasis en un tiempo débil. Pero como antes, al mover la primera E alta a la “y” del tiempo 1, como se muestra en Ejemplo 4las cosas se vuelven sincopadas.
Ahora toma Ej. 3 y agregue un compás, con la nota final de la melodía aterrizando en el tiempo 1 (Ejemplo 5). En las figuras anteriores, la síncopa se ha producido en la primera mitad de un compás determinado, por lo que ahora intente realizar la síncopa en el extremo posterior (Ejemplo 6). Después de eso, sincope también el extremo frontal (Ejemplo 7). Tenga en cuenta que todas las notas de la melodía están fuera de tiempo, excepto en el tiempo 3. Y es tener ese momento en el que realmente toca en el tiempo fuerte lo que le da algo de contexto a la síncopa. Nuevamente, si todo está sincopado, no suena tan efectivo como si la mayor parte estuviera sincopada.
Una vez que te sientas cómodo con estos patrones básicos, puedes agregar algunas notas de melodía más. Ejemplo 8 se basa exactamente en los mismos ritmos que Ex. 7, pero agrega una nota azul, G natural, en el “y” del tiempo 1 y el tiempo 3. Es posible que reconozca esto como la melodía del estándar de blues “Baby, Please Don’t Go”. (Ver una transcripción de la versión de Big Bill Broonzy en el número de noviembre de 2014 de Guitarra acustica.) Ejemplo 9 continúa con el resto de esta melodía clásica. Así es como tomar la coordinación básica del pulgar y los dedos y mover la melodía hacia adelante para crear una síncopa y una sensación de tiempo más oscilante y musical.
David Hamburger es un compositor, guitarrista e instructor con sede en Austin, Texas. www.fretboardconfidential.com
Esperamos que haya disfrutado la primera lección de 12 maneras de tocar mejor la guitarra de blues. Estaremos lanzando una nueva lección en esta serie cada mes. ¿No puedes esperar? Apoyo Guitarra acustica en Patreon ¡y obtendrá acceso a las doce lecciones en video ahora mismo!
