septiembre 23, 2023
10 de los mejores álbumes de explosión en sonido

10 de los mejores álbumes de explosión en sonido

La etiqueta que hace honor al nombre: Explotando en sonido. Desde su fundación en 2011, el sello independiente con sede en Brooklyn ha estado lanzando un clip consistente de discos de indie rock en su mayoría ruidosos, en su mayoría basados ​​en guitarras y en su mayoría asombrosos, con el péndulo oscilando desde el art-rock acústico de Bad History Month hasta el abrasador hardcore de Thirdface. La lista de EIS se define no tanto por una estética o estilo de música específicos como por una especie de ethos espiritual: no hay una banda entre ellos que no sea punk como la mierda, pero también hay una habilidad unificadora para la melodía que comparten. . En otras palabras, se trata más de la canción que del sonido. En la primera de nuestra columna recientemente lanzada Etiqueta del mes, destacamos nuestras selecciones de 10 de los mejores álbumes de Exploding In Sound.


Mes de la mala historia – Viejos azules

La ambición detrás del segundo álbum de Bad History Month Viejos azules es evidente desde su primera canción, “Waste Not” de 13 minutos, una pieza musical épica en constante evolución que se siente como cuatro canciones diferentes en una. Es aquí donde se puede comprender todo el alcance del Mes de la mala historia, desde el folk pop suave e intrincado al estilo de Jim O’Rourke hasta la construcción dramática del post-rock y las baladas tonalmente complejas. Son una de las pocas bandas en la lista de EIS que destaca las guitarras acústicas, pero de ninguna manera uniformemente silenciosas o suaves, sino que emplean las herramientas de la gente para ofrecer un conjunto de canciones que se suman a algo más complejo y en capas. Es un álbum que te lleva a un viaje cautivador, a veces en el lapso de una sola canción. –Jeff Terich

Escuchar/Comprar: Campamento de banda | Merchbar (vinilo)


mejor explosión en álbumes sonoros big ups

Grandes arriba – dos partes juntas

Las mejores canciones de Big Ups de Nueva York se sentían alternativamente como Fugazi en sus días más irritables, o Slint, en un día igualmente malhumorado. Por su canto de cisne, los furiosos dos partes juntas, cierran su década juntos con un set que marca tanto su material más pesado como el más dinámico. Apenas cuatro años después de ofrecer himnos punk desgarradores como “Goes Black”, Big Ups se despide en una media hora que divide la diferencia entre visceral e intrincado, con clímax aplastantes yuxtapuestos con interludios de jazz, firmas de tiempo cambiantes. y la perfección de ambas mitades de la dinámica silenciosa-ruidosa. Eso dos partes juntas es tan fuerte como es solo hace que su ruptura poco después sea aún más agridulce. –Jeff Terich

Escuchar/Comprar: Campamento de la banda


mejor explotando en albumes sonoros editrix

Editrix – Editrix II: Editrix se va al infierno

El trío de Massachusetts Editrix encapsula la fórmula clásica de alto-silencio-alto de Exploding in Sound con riffs irregulares, cambios de ritmo conmovedores y melodías sorprendentemente dulces. Las estructuras inconexas de las canciones de la banda tiran de los componentes básicos de la composición de canciones pop como una torre de Jenga inclinada sobre una mesa de cristal. La líder de la banda de Editrix, Wendy Eisenberg, tritura líneas de guitarra siniestras y excéntricas bajo un fraseo vocal notablemente pegadizo en la canción del año pasado. Editrix II. Abrasivo en su superficie pero ineludiblemente pegadizo por debajo, el álbum yuxtapone lo repulsivo y lo acogedor, una pareja que Editrix captura de manera experta en sus tonos, motivos y arreglos. Los ritmos de control de frenos en pistas como “Queering Ska” subvierten los elementos del punk al mismo tiempo que ofrecen gusanos auditivos en los que hundir los oídos. El punk rico, absurdo y sin cejas de Editrix está en el quid de la ética sonora del sello. -Patrick Pilch

Escuchar/Comprar: Campamento de la banda | Merchbar (vinilo)


mejor explotando en albumes sonoros Jobber

intermediario – Infierno en una celda

Más que los músicos que hacen meros álbumes conceptuales, aquellos que basan toda su existencia en torno a un solo tema o idea son proposiciones impredecibles: los GWAR y los Dread Zeppelins del mundo, por ejemplo. Exploding in Sound es el hogar de uno de estos artistas: el cuarteto de Brooklyn de Kate Meizner, Jobber, que lleva el nombre de Lucha libre profesional jerga para un oponente destinado a perder ante una estrella más grande. Meizner imbuye todos los aspectos del EP debut de Jobber con su larga afición al entretenimiento deportivo. La letra hace referencia al tipo de explotación en el lugar de trabajo vista por Meizner en sus propios trabajos y por sus héroes en el ring, mientras que la banda en su conjunto eleva los conceptos de grunge y power pop de mediados de la década de 1990 que WWE y WCW a menudo copiarían mal para la entrada de sus atletas. temas En conjunto, es un gran viraje. – Adam Blyweiss

Escuchar/Comprar: Campamento de la banda


marcas kal

Marcas Kal – mi nombre es infierno

Kal Marks tuvo una buena carrera durante 2018 Cuidado Universalpero su regreso el año pasado con la destacada mi nombre es infierno marcó una nueva era impresionante para el grupo, aumentando la potencia de sus himnos de noise rock mientras afilaba sus ganchos en el proceso. Varios de los aspectos más destacados del séptimo álbum del grupo tienen la sensación de clásicos indie instantáneos, el tipo de brutales que jurabas que habías escuchado entre las canciones de Archers of Loaf y Polvo en un mixtape en alguna parte. Y tal vez lo hiciste, pero no fue en los 90. El grupo ofrece riffs de viaje por carretera en “Everybody Hertz”, gruñidos de dolor de garganta en “Shit Town” y ganchos altísimos en abundancia en la canción principal. Técnicamente, no es un regreso, aunque solo sea porque Kal Marks nunca fue a ninguna parte, no en el sentido más estricto. mi nombre es infierno es, como mínimo, un éxito de taquilla de una actuación encore. –Jeff Terich

Escuchar/Comprar: Campamento de la banda | Merchbar (vinilo)


ovlov

OVLOV- Brotes

Algunos álbumes superan por completo mis defensas emocionales. He sido un desastre de ansiedad en silencio estos últimos meses, algo más difícil de admitir en mis 30 que en mis 20. Brotes corta limpiamente a través de la red de defensas emocionales que llamamos madurez para clavar su estoque limpio en mi corazón palpitante. Me siento de 15 otra vez; la mezcla de hardcore, rock alternativo y la dosis justa de shoegaze me recuerdan el mismo poder cortante que tienen sobre mí Fucked Up, Drug Church y Greet Death. Estoy cansado de tratar de ser fuerte. OVLOV hace que sea seguro ser débil. –Langdon Hickman

Escuchar/Comprar: Campamento de la banda


Pile mejor explosión en álbumes de sonido

Pila – Goteo

Cualquiera de los álbumes de Pile podría llenar este lugar. La diversa expansión de Una camisa de propósitola tensa accesibilidad de Gris verdosoincluso su próximo álbum Toda Ficción. Pero los verdaderos fanáticos reconocerán el clásico temprano en su catálogo notablemente consistente. Dripping es una destilación concisa pero potente de Pile como una unidad melódica post-hardcore, que refuerza la composición de canciones con influencia folk de Rick Maguire con un músculo y un crujido que hace que cada una de estas 10 canciones aterrice con el máximo impacto. La melodía choca con una intensidad rugiente en aspectos destacados como el himno de apertura “Baby Boy” y el cierre de construcción lenta “The Jones”, con Touch-and-Go-Records-goes-power-ballad Prom Song “que proporciona una tierna pieza central con un volando en solitario. Como dije, cualquier cantidad de registros de Pile podría considerarse esencial; este fue esencial primero. –Jeff Terich

Escuchar/Comprar: Campamento de la banda


Concha de concha

Concha de concha – Equipo de fuera

Shell of a Shell es una especie de supergrupo compuesto por miembros de otras dos bandas de Exploding in Sound: Pile y Gnarwhal. Y fieles a su pedigrí, el grupo ofrece un álbum de desgarradores de rock con mucha guitarra en su debut de 2020, tan fuerte e inmediato como las bandas con las que comparten miembros, pero a través de una lente estilística completamente diferente. El tipo de banda que simplemente puedes llamar “indie rock” con una cara seria, Shell of a Shell escribe grandes canciones impulsadas alternativamente por gritos y tintineos de guitarras, con la melodía en lugar de la velocidad o el volumen guiando el camino. Con aspectos destacados innegables como “Knock” y “Forgetting Symptom”, es un debut que necesita un seguimiento, y considerando que la banda dejó caer un 7 pulgadas el otoño pasado, es posible que consigamos nuestro deseo. –Jeff Terich

Escuchar/Comprar: Campamento de la banda | Merchbar (vinilo)


Gracias a la crueldad irreflexiva

Agradecer – Crueldad irreflexiva

Thank de Leeds causó una impresión catárticamente sardónica con su EP Please de 2019 antes de lanzar su debut de larga duración en Estados Unidos con Crueldad irreflexiva, que amplió la plantilla de ese lanzamiento de cuatro canciones con ráfagas de ruido industrial, saxofón sin ondas e incluso más frenéticas erupciones de caos de noise-rock. Uno de los discos más intensos del año pasado, Crueldad irreflexiva se deleita tanto en el masoquismo como en la antipatía, el vocalista Freddy Vinehill-Cliffe llamando a actos de humillación y declarando que “nunca ha habido una buena banda de Londres” con solo un par de pistas de diferencia. No es tanto un grito primario como un acto terapéutico de autodefensa. –Jeff Terich

Escuchar/Comprar: Campamento de la banda


mejor explotando en albumes sonoros thirdface

Tercera cara – hazlo con una sonrisa

Hasta la fecha, la banda más pesada en la lista de EIS, Thirdface de Nashville, se especializa en hardcore políticamente cargado y desgarrador, sin publicación al respecto. hazlo con una sonrisa es un debut particularmente feroz y concentrado, siete de sus 12 canciones duran menos de dos minutos cada una y no se necesita tiempo extra. El grupo toca rápido y enojado, ocasionalmente dejando suficiente espacio para una ronda extendida de comentarios o tal vez incluso un segundo coro, pero en general, este es un ejercicio de destrucción máxima. Se recomendaría a los oyentes que aseguren sus artículos más frágiles. –Jeff Terich

Escuchar/Comprar: Campamento de la banda


Treble cuenta con el apoyo de sus patrocinadores. Conviértase en miembro de nuestro Patreon, obtenga acceso a los beneficios de los suscriptores y ayude a un medio de comunicación independiente a continuar publicando artículos como estos.

foto de avatar

jeff terich

Jeff Terich es el fundador y editor de Treble. Ha estado escribiendo sobre música durante 20 años y ha sido publicado en American Songwriter, Bandcamp Daily, Reverb, Spin, Stereogum, uDiscoverMusic, VinylMePlease y algunos otros que ahora mismo está olvidando. Todavía no está cansado de eso.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *